127 HORAS DE DANNY BOYLE

Después de haber sido reconocido con 8 oscares incluyendo al mejor director y mejor película por SLUMDOG MILLIONAIRE, el ingles Danny Boyle nos trae su nueva propuesta basada en hechos reales. Aron Ralston sólidamente interpretado por el nominado este año a los oscars como mejor actor James Franco,es un escalador de montaña que en una de sus incursiones sin avisarle a sus familiares y amigos en donde iba a estar, pisa una roca la cual se desprende, al llegar al fondo la roca cae sobre su brazo derecho dejándolo totalmente atascado, haciendo los miles de esfuerzos inútiles por sacar el brazo Aron Ralston estuvo 127 horas o sea cinco días prisionero del gran cañón con escaso alimento, agua y un brazo pudriéndose por el paro del flujo de la sangre.
Casi todo el metraje es la vivencia y angustia durante los 5 días que Ralston estuvo allí, para darle dinamismo a una cinta en donde la trama se desarrolla en un sitio estático, Danny Boyle se vale de una cámara inquietante: planos picados,contra picados, subjetivos, pequeños flashbacks con reflexiones de recuerdos o de un posible futuro si no estuviese en esa situación , alucinaciones y hasta veloces recorridos como cuando la cámara sale de la grieta y se dirige al auto de Ralston ilustrando sus pensamientos sobre que cosas se le quedaron en el carro que le hubiesen servido en esas horas criticas y por supuesto un eficaz montaje garantizando así que el espectador se mantendrá a la expectativa durante la duración de la cinta.
Pero lo mas notable es la convincente actuación de James Franco quien con sus diferentes emociones y matices logra que la audiencia se compenetre y sufra con la terrible odisea del único personaje principal de la historia. 127 horas es una película que por su temática y narrativa visual se sale de los convencionalismos que abundan en el llamado séptimo arte.

6 nominaciones a los oscars incluyendo Mejor Pelicula.

PUNTUACION: 8.2/10

BURIED (ENTERRADO) DE RODRIGO CORTES

Cinta española rodada en ingles por una razón lógica, un estadounidense (Ryan Reynolds) que trabaja para una compañía transportista en Irak despierta enterrado en una tumba y con tan solo un encendedor mas un teléfono celular dejado por su captor, los 90 minutos transcurren totalmente con Reynolds en la caja tratando desesperadamente de que lo saquen, su relación con el mundo exterior por medio del celular sera principalmente entre su captor, la compañía transportista y un experto en secuestros designado en el area que tratara de calmarlo prometiendole que pronto sera rescatado, por el espacio limitado para la filmacion esta se sustenta en la recia interpretación de Reynolds mas un guion blindado y super dinámico, era lógica la escogiencia de un actor estadounidense para darle la credibilidad necesaria a la historia, el suspenso se mantiene a lo largo de esta desde su primera escena de casi 3 minutos de pantalla obscura mientras escuchamos en off a Reynolds despertándose.

La cinta es una clara critica a la invasión de Estados Unidos en Irak y el papel que juegan en ella las grandes corporaciones trasnacionales, al final usted evaluara quien es peor, ¿los captores de Reynolds o el ejercito y compañía a los cuales sirve?

PUNTUACIÓN: 7 Y 1/2

alfred_cols @hotmail.com

TRON LEGACY de Joseph Kosinski

Cotufa es el nombre con que se define el cine de puro entretenimiento, es valido que también el cine sea una vía de escape de la rutina diaria de nuestra existencia pero lo mínimo que se espera es que una vez que salgamos del rectángulo negro sintamos que valió la pena pagar por lo que presenciamos, con el cine comercial hay que irse con mucho cuidado y saber escojer ya que este genero cae una y otra vez en los mismos cliches e historias, les traigo dos ejemplos de cintas aceptables para pasar un buen rato mientras nos comemos las cotufas sin que estas nos caigan mal.


En 1982 los estudios Disney se aventuraron en producir una cinta de ciencia ficción dirigida a un publico mas maduro saliéndose de los canones del cine familiar al que nos tenia acostumbrado, el resultado fue TRON la historia de un genio creador de vídeo juegos Kevin Flynn (Jef Bridges) el cual un ex-compañero robándole sus ideas logra convertirse en presidente de la compañía para la cual Flynn trabajaba: ENCOM, en busca de su reinvidicacion y con la ayuda de un par de amigos entra a ENCOM para conseguir las pruebas, mientras Flynn baja información de uno de los servidores, la computadora maestra en vista del peligro activa un aparato desmaterealizador que emite un rayo sobre Flynn y lo inserta dentro de los vídeos juegos. El universo que se presento en aquel momento fue totalmente innovador , fue una de las primeras películas en usar efectos por ordenador lamentablemente el publico de entonces no entendió el nuevo concepto que se les presentaba y la cinta fue un fracaso, nuevamente el paso del tiempo y la creación de vídeo juegos basados en la película la convirtieron en una obra de culto en donde Matrix por ejemplo se nutre de alguna forma del concepto que plasmo Tron.

Disney nos presenta ahora su secuela, con años de retraso en mi opinión, ya que hoy en día infinidades de películas la mas sobresaliente MATRIX han abordado el tema que una vez propuso TRON, 28 años después volvemos de nuevo a este mundo por supuesto ahora con efectos visuales mas realistas y sorprendentes debido al avance tecnológico pero que no tienen la innovación que supuso la primera en su momento así hoy en día nos parezcan primitivos los efectos de esta.
La trama de TRON LEGACY no tiene la contundencia de su predecesora, sobre todo en sus primeros 15 minutos los cuales son tratados de manera infantil, no es sino hasta que el hijo de Flynn en busca de su padre es atrapado e incertado en los vídeos juegos cuando la historia cambia de esquema narrativo y con el acompañamiento de la música del dúo tecno Daft Punk el relato despierta interés debido a su acción trepidante, el sistema 3D que desde mi punto de vista si funciona en este caso y refuerza el mundo virtual en que nos sumerjimos, una dirección de arte que en algunos momentos rinde homenaje a 2001 odisea en el espacio, como también destacan el vestuario y maquillaje que por ejemplo en uno de sus personajes nos evoca al mismísimo David Bowie.
TRON LEGACY es una cinta disfrutable pero que una vez que se abandona la sala se olvida, si lo que busca es montarse en una especie de montaña rusa esta es la pelicula.

PUNTUACION: 6/10

EL AVISPÓN VERDE de Michel Gondry

El frances Michel Gondry conocido por sus excelentes vídeos musicales y sobre todo por su primera extraordinaria opera prima ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE BRILLANTE, nos trae su cuarta cinta ya en una onda comercial y Hollywoodense, la adaptacion de lo que primero fue un programa radial y después se convertiría en la famosa serie de television de los sesenta protagonizada por Van Williams como El Avispón Verde y un actor poco conocido para el momento en la tierra del tío Sam experto en artes marciales de nombre BRUCE LEE como Kato su mayordomo y compañero de lucha contra el crimen. Lo peculiar del Avispón Verde es que a diferencia de los demás héroes este combatía el crimen haciéndose pasar por criminal por lo cual nunca era visto como un justiciero por las masas y era perseguido por la justicia.

El Sr. Gondry sabiendo que la Meca del cine esta saturada de películas basadas en héroes de comics y de viejos programas para la television opto habilmente por la comedia y así entregarnos un punto de vista diferente de lo que estamos acostumbrados a ver de estos paladines de la justicia.
El elenco lo encabeza Seth Rogen como Britt Reid hijo del multimillonario dueño del diario El Centinela que en este caso es puesto como un vago irresponsable y parrandero que tras la muerte de su padre en extrañas circunstancias hereda El Centinela, es allí cuando conoce a un individuo que esta bajo el servicio de la familia sin el saberlo: Kato (Jay Chou) experto en artes marciales y genio inventor de cualquier tipo de artefacto (carros, armas, etc), un incidente que les ocurre a ambos en medio de una travesura por la ciudad le dará la idea a Reid de convertirse en el Avispón Verde, lo mas gracioso de esta adaptacion es que Reid es torpe como héroe y siempre Kato es el que los saca de los apuros sobre todo al enfrentarse a Chudnofsky interpretado por Christoph Waltz ganador del oscar por Bastardos sin Gloria como un villano temible pero que al mismo tiempo provoca risas, completa el reparto estelar Cameron Diaz como Lenore Case secretaria de Reid , la única de este cuarteto con sentido común.
La química entre Reid y Kato funciona a la perfección, Seth Rogen convence como el millonario mimado tratando de madurar bajo la figura de héroe.
Un montaje dinámico, acción trepidante , comedia irónica y disparatada son los restantes ingredientes que hacen de esta película una buena opción para pasar casi dos horas de pura diversión.

PUNTUACION: 7/10

EL AMERICANO (2010) DE ANTON CORBIJN

Termino el 2010 y ahora se acercan los habituales meses en donde se premia lo mejor del pasado año, la mayoría de estas cintas mas comprometidas a nivel artístico suelen estrenarse en el ultimo trimestre del año con la intención de que estén frescas en la memoria de aquellos que tienen el peso en el hombro de decidir las que serán reconocidas en las distintas ceremonias de asociaciones de críticos y por supuesto la medalla de plata LOS GOLDEN GLOBES y el respectivo oro que representa el codiciado OSCAR, hasta ahora THE SOCIAL NETWORK es la que se perfila como favorita al oscar, ya que es la que mayor reconocimiento ha recibido, mientras llega el momento ya estoy elaborando mi modesta lista de las 30 mejores del 2010, la cual quiero que abarque muchísimo mas en lo que me sea posible lo mas sobresaliente del cine mundial, mientras les traigo mi opinión de una que ha despertado cierto interés debido a su estilo que rescata de alguna forma la manera como se hacía cine antes de la era de los BLOCKBUSTERS, esa vieja escuela que los amantes del séptimo arte añoramos y que demuestra que todavía tiene mucho que ofrecer ante un cine espectáculo meramente cotufero y que después de salir de la sala se olvida.


Este realizador ingles se inicio en el mundo de los vídeos musicales hasta que le llego la oportunidad de realizar su primera película: CONTROL, la trágica historia de Ian curtis vocalista de la banda de culto británica Joy division, en un imponente blanco y negro, Corbijn quien fuera amigo de Curtis plasmo con gran acierto el asenso y caída de los Joy Division a través de su enigmático líder vocal, el reconocimiento de la critica por el trabajo de Corbijn nos lleva a su segundo largometraje: EL AMERICANO.

Basado en el libro UN CABALLERO MUY RESERVADO de Martin Booth, esta historia protagonizada y producida por George Clooney nos cuenta el ocaso de un matón estadounidense que al salir mal un trabajo en Suecia se escapa a Italia, pongan mucha atención a la primera escena de la cinta ya que ese suceso estará vinculado con el conmovedor y excelente desenlace de la historia.
El señor Clooney una vez mas demuestra que es un actor con los pies bien plantados y que sabe muy bien escoger sus películas sin importarle para nada el factor comercial, lo de el es llevar a las audiencias reflexiones acordes con los valores en los cuales cree, en eso me recuerda mucho al gran Marlon brando. Aquí nos ofrece una actuación solida en una propuesta con pocos diálogos de un hombre atormentado por su pasado y harto de vivir en la soledad y la alienación producto del tipo de vida que escogió, Clooney mediante expresiones logra transmitir con gran veracidad la tristeza y la paranoia de un sujeto que en cualquier momento puede ser víctima de un atentado y que busca reconectarse con su humanidad mediante su relación con una prostituta local de la cual termina enamorándose.

La dirección de Corbijn se nutre ampliamente del cine europeo de los 60 y 70, ritmo lento pero seguro, las locaciones y paisajes tienen un gran protagonismo en el desenvolvimiento de la trama, se acentúa mas en las imágenes que en los diálogos donde las mejores lineas están reservadas para Clooney y sus conversaciones reflexivas con el padre Benedetto, esta narrativa es justificable para plasmar el aislamiento del personaje y resaltar el suspenso que se desarrolla en la ciudad de Sulmona con sus interminables callejones estrechos que dan la sensacion de laberinto y en donde en cada rincón estará bajo acecho este asesino en busca de la redención espiritual , por otro lado para las pocas escenas de acción se utilizo el recurso de los grandes Westerns, en donde cada duelo es precedido de un silencio el cual se va intensificando hasta llegar al climax.
El americano no es la típica película comercial, es una pieza intimista que logra reencontrarnos con la vieja escuela de hacer cine en donde los personajes y la historia son lo que cuentan y no el efectismo y cliches de los que abundan en estos tiempos.

PUNTUACION: 8.5

THE SOCIAL NETWORK (LA RED SOCIAL) 2010 DE DAVID FINCHER

Uno de los cineastas estadounidenses mas importantes de los últimos 15 años es el señor David Fincher, este comenzo en el mundo de los vídeos musicales haciendo extraordinarios trabajos para artistas como Madonna, Nine Inch Nails entre algunos, ese estilo irreverente y provocativo lo llevo a que le ofrecieran realizar ALIEN 3 (1992), siendo esta una cinta de encargo Fincher no tuvo el control que quería sobre la misma declarando que el resultado estaba bien lejos de lo que el se había planteado, tres años después vendría su reinvidicacion con nada menos y nada mas que SEVEN: LOS SIETE PECADOS CAPITALES (1995), la cual es considerada realmente su primera cinta, SEVEN se convirtió instantáneamente en una cinta de culto y una de las mejores películas de suspenso y horror de todos los tiempos con un final apoteósico, Fincher se catapulto como la nueva sensacion imponiendo un estilo visual que fue después copiado por generaciones posteriores de directores, seguiría con THE GAME: EL JUEGO (1997), con Michael Douglas cinta que lo establecería como uno de los mejores maestros del suspenso, pero seria con su siguiente película que David Fincher llegaría a estatus de genio, hablamos de su obra maestra EL CLUB DE LA PELEA (1999), esta critica cruda a la sociedad de consumo en la cual vivimos y su enferma obsesión de obtener posesiones materiales como símbolo de estatus relegando la espiritualidad e individualidad del ser humano a través de un hombre que se quiebra psicológicamente en su proceso de revelarse a ese sistema significo el despido de los ejecutivos de la Twenty Century Fox productores de esta por su fracaso en taquilla, pero como suele suceder muchas veces al poco tiempo de la cinta llegar al formato DVD fue que se aprecio el poder narrativo, visual y de contenido para ser proclamada como obra maestra y convertirse en una de las mejores cintas de todos los tiempos.
Nuevamente reivindicado Fincher realizo dos excelentes films en la linea del mejor suspenso: LA HABITACION DEL PANICO (2002) con Jodie Foster y ZODIAC (2007) su primera cinta basada en hechos reales sobre el temible asesino del Zodiaco, en el 2008 daria un vuelco a sus temáticas planteadas con EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, la historia de un hombre que nace anciano y a medida que pasa el tiempo se va rejuveneciendo, aunque algunos fanáticos de Fincher criticaron el cambio de este hacia un melodrama despojándose del suspenso y la crudeza que lo caracteriza pero manteniendo su sello visual, esta fue reconocida entre las mejores de ese año llegando a competir en los oscares en varias categorías entre ellas a la Mejor Película.
David Fincher demostró que también era capaz de abordar otros géneros cinematográficos, lo que nos lleva al estreno de su ultima propuesta LA RED SOCIAL.


Cuando se dio la noticia de que se iba a realizar la historia de Mark Zuckenberg quien junto a Eduardo Saverin fundaron Facebook basado en el libro Millonarios por Accidente de Mezrich Ben mucha gente dudo de que fuera una cinta entretenida y de interes al publico por las siguientes razones lógicas, todas las películas históricas o biograficas tienen en común: A- Personajes Heroicos: Aquellos que por una causa social se enfrenta al sistema o grupos de poder en pro del bien común (GHANDI, CORAZÓN VALIENTE, LA LISTA DE SCHINDLER), B- Personajes con Discapacidad: Aquellos que tienen una condición adversa ya sea física o psíquica y a pesar de ello logran trascender ( EL AVIADOR, UNA MENTE BRILLANTE, MI PIE IZQUIERDO), C- La Tragedia: Son los que les a tocado vivir una serie de calamidades o un destino fatídico (MAR ADENTRO, MILK, LOS MUCHACHOS NO LLORAN), ahora bien la historia detrás de como se formo Facebook no posee ninguno de los elementos antes mencionados, entonces ¿Como David Fincher y el guionista Aaron Sorkin logran romper lo establecido, cambiar de paradigma y traernos una cinta que desde que arranca hasta que termina mantiene al espectador pegado a su asiento y sin poder casi ni siquiera parpadear?, seguidamente lo analizaremos.

Tanto Fincher como Sorkin vieron el potencial de realizar una historia verdadera, contemporánea de gente común con las mismas inquietudes y problemas que todos atravesamos los cuales por estar en el sitio y momento oportuno logran cosas extraordinarias que terminan cambiando en este caso la forma en como nos relacionamos y comunicamos a través de las redes sociales. Aquí no hay ni buenos ni malos simplemente seres humanos y como se comportan dependiendo de las circunstancias, Fincher se limita a mostrar los hechos y deja totalmente al espectador que se encargue bajo su criterio de juzgar o no a los personajes, tarea que no le sera nada fácil.

Por un lado el guionista para imprimirle dinamismo a la historia arma unos diálogos de lo mas inteligentes y dinamicos que se hayan visto, uno queda expuesto a una ametralladora de palabras contundentes desde que se inicia la cinta con Zack y su novia hablando en un bar estudiantil, allí se expone la personalidad de Zack y las razones que lo conducirán en un futuro sin haberlo planificado de antemano a crear Facebook, al mismo tiempo que Fincher va recreando los acontecimientos por medio de un monstruoso montaje igual de dinámico (predigo oscar en esta categoría) en donde el espectador si se descuida un segundo puede perderse de una escena, una linea o un detalle de vital importancia, la fotografía obscura y densa sello característico de Fincher y una banda sonora co-escrita por Tren Reznor (Nine Inch Nails) le dan la atmósfera de tensión a una historia que pareciera no tenerla y por supuesto una acertadisima dirección de actores en donde destacan Jesse Eisenberg como Zack Zuckerberg, Andrew Garfield como Eduardo Saverin ambos ya nominados a los globos de oro y al Critic Choice Awards, mención especial a Justin Timberlake como Sean Parker el creador de Napster y que ayuda a Zack en la expansion de Facebook a nivel mundial.
La Red Social ya ha ganado el premio de los criticos de Nueva York y los Angeles y esta nominada a los Golden Globe a la mejor pelicula, lo que la perfila como una favorita a los oscares.
No se pierda este ejemplo de como las formas cinematograficas pueden dar otra dimension a una historia que parecia no tener gran atractivo para atraer a las grandes audiencias.

PUNTUACION: 10

WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME (2010) DE OLIVER STONE

Uno de los cineastas mas controversiales del cine estadounidense era sin duda alguna Oliver Stone, sobre todo en su filmografia mas política, cintas como: Platton, Nacido el cuatro de Julio, J.F.K, Nixon entre otras, evidenciaron a un autor que no tenia pepitas en la lengua a la hora de criticar con suma agudeza el lado siniestro de la nación mas poderosa del mundo, así Stone fue tildado por algunos de comunista y hasta de traidor a la patria por revelar lo que muchos no se atrevían, lamentablemente sus ultimas dos cintas develan a un Stone conformista, domesticado y sin ya el temple con pulso de hierro que le hizo famoso en el mundo entero, esto nos lleva a su ultima entrega la segunda parte de la excelente Wall Street de 1987 por la cual Michael Douglas se llevara el oscar al mejor actor interpretando a uno de los seres mas despreciables que se hayan visto en la pantalla grande.



Wall Street fue una cinta audaz en donde Stone critico al sistema capitalista y su enferma obsesión de enriquecimiento a toda costa mostrándonos un mercado en el cual se gana dinero de manera especulativa y en base a quien posee la mejor información, retrato a unos multi millonarios psicópatas que teniéndolo ya todo manejaban el mercado como si fuera un juego de monopolio sin importarle los puestos de trabajos de miles de familias que estaban a merced de estos criminales corporativos , a la cabeza de estos estaba Michael Douglas como Gordon Gekko y un joven Charlie Sheen en el papel de Bud Fox codicioso pupilo de Gekko quien inocentemente se dará cuenta que fue utilizado con bajos fines por su mentor para luego Fox darle un golpe a Gekko el cual lo termina enjuiciando.

Esta segunda parte retoma la historia a partir de la salida de Gekko de la cárcel y se nos presenta la contrafigura juvenil que esta vez esta a cargo de Shia Labeouf novio de la hija de Gekko la cual desprecia a su padre interpretada por la revelación de An Education Carey Mulligan.
Si bien es cierto que los tres primeros cuartos de la cinta se muestra una dinámica interesante contextualizada en el estallido de la crisis económica provocada por el negocio inmobiliario, como la reserva federal llevada insolitamente por entes privados decide casi el destino de una nación, Stone en el ultimo tramo practicamente reivindica todo lo que critico anteriormente incluyendo al mismísimo Gordon Gekko y nos brinda un final de cenicienta, no exagero al decirlo, la música, las tapas graficas de cierre y la imagen de Gekko ya reconciliado con su hija en el cumpleaños de su nieto corresponden a un cierre típico del Hollywood mas fresita en un fuerte contraste con todo lo visto anteriormente. ¿Que le paso al gran Oliver Stone?, ¿Sera este un final en el cual el autor plasma sus esperanzas en la administración Obama?, ¿O ya Oliver Stone perdió el pulso y se conforma con hacer cine de mero entretenimiento?, es la segunda vez consecutiva que Stone nos trae un propuesta floja como fue la insípida Bush.
Seguiré optimista por el retorno del verdadero Oliver Stone, mientras tanto si no ha visto Wall Street la original no se la pierda y descarte esta prescindible segunda parte.

PUNTUACION: 5/10

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1 DE DAVID YATES (2010)

Creo que Harry Potter ha sido el único personaje llevado a la gran pantalla en la cual hemos presenciado la evolución de este desde su niñez pasando por la adolescencia y ahora entrando a la adultes.

La genialidad con que fueron escritos los 7 libros por su autora J.K. Rowling pensando en toda una generación que crecería leyendo sus obras y como fue pasando de un relato infantil a medida que avanzaban los libros hacia una historia mas obscura, densa y profunda fue plasmado con gran acierto en el séptimo arte, he allí que a varios directores se les fuera encomendando según avanzaban las entregas captar las diferentes etapas que presentaban los libros, comenzando por Chris Columbus quien se encargo de las dos primeras entregas las mas infantiles debido a su experiencia en el cine de entretenimiento para toda la familia (Mi Pobre Angelito entre otras) hasta llegar a David Yates quien a partir del quinto episodio Harry Potter y La Orden del Fénix ha realizado las siguientes entregas hasta llegar al cierre de estas sagas, la mas voluminosa de todas por lo cual es presentada en dos partes: la primera en noviembre y la segunda en Julio del año entrante.

Las Reliquias de la Muerte es la propuesta mas osada y diferente de todas las anteriores, si las tres primeras fueron cintas infantiles y las tres siguientes juveniles esta ultima es una cinta adulta, cruda, se explora mucho mas en las emociones de los personajes sobre todos en los tres principales: Harry, Ron Weasley y Hermione Granger sin duda el mejor personaje de estas historias interpretado soberbiamente por a mi juicio la actriz novel mas prometedora salida de esta super franquicia la bellisima Emma Waston. Para imprimirle mayor grado de realismo y suspenso el director en algunas secuencias utiliza el recurso de cámara en mano al mejor estilo del Soldado Ryan o La Identidad Bourne, la banda sonora dista muchisimo de las propuestas antes presentadas mas armonicas y que evocaban a la aventura, aquí la música obscura, tensa, refuerza la atmósfera claustrofóbica y de suspenso en donde en esta primera parte Harry y sus dos compañeros son victimas de una cacería implacable por parte de los súbditos de Lord Voldemort.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte es la obra perfecta para todos aquellos niños que crecieron leyendo los libros,viendo las películas y que ahora ya son adultos al igual que los personajes de la historia, a pesar de mantener la estética del mundo de Harry Potter esta se desprende radicalmente de todo lo presentado con anterioridad al punto de presenciar una propuesta que ya no se dirige a audiencias infantiles, las nuevas generaciones tendrán que adquirir los DVDS y empezar desde cero para hacer el mismo recorrido que hizo los que hoy disfrutan el cierre de estas históricas sagas.
Mucha mas crudeza y tensión nos espera en la segunda y parte final de la despedida de Harry, nos vemos en Julio.

PUNTUACIÓN: 8.7

ACTIVIDAD PARANORMAL 2 DE TOD WILLIAMS

Como dije en anteriores oportunidades jamas en la historia del cine una secuela de una cinta de terror nunca había igualado o superado a su predecesora, por un principio simple; una vez que se asusta al espectador este estará pendiente del mas mínimo detalle para que nuevamente no lo agarren desprevenido y allí radicaba el fracaso de todos los intentos en hacer secuelas de algo con que el espectador ya había sido impresionado, así que la motivacion de hacer estas segundas, terceras y hasta cuartas partes eran meramente comerciales, pero al mismo tiempo el secreto para tener éxito en ese intento descansaba en esa misma premisa, que hasta el día de hoy nadie parecía descubrir hasta el estreno de ACTIVIDAD PARANORMAL 2.
Esta cinta viene a romper una regla que ya estaba estaba establecida y que parecía imposible desafiar, ahora en que radica el éxito de esta "secuela" que logra igualar y hasta en momentos superar en suspenso y terror a la primera entrega, lo analizaremos y así tener una guia de cual es el camino que deben seguir los cineastas que quieran aventurarse a realizar secuelas de obras de terror exitosas, dado el cambio de paradigma y el precedente que seguramente va a ser copiado por Hollywood para tratar de repetir la hazaña que logro esta obra ya de culto.
-En primer lugar la cinta no es otra historia a partir de la original, si no lo que aconteció antes de la primera y se explica las razones por las cuales las hermanas son acosadas por el espectro, revelado esto completa el cierre con el final inconcluso de la anterior, en resumen la primera entrega se ubica casi en el medio de la segunda y juntas conforman un todo, he aquí la medula espinal del por que esta vez si tiene credibilidad una segunda parte de una propuesta de terror.

- Tanto el director como los guionistas engañan a la audiencia con maestría haciéndoles creer en la primera media hora que la acción sera similar a lo que se vio en la primera, si en una los climax de suspenso venían de una cámara de mano colocada en un trípode fijo en un cuarto, aquí el recurso es el de las cámaras de vigilancia las cuales son ubicadas en distintas partes de la casa, por lo tanto el espectador esta a la expectativa de en donde ocurrirá la acción y así el autor tiene mas campo para sorprender e impactar a la audiencia.

- Las escenas de terror en cierto grado son mas contundentes que en la entrega anterior ya que la dinámica planteada permite al director ser mas agresivo y explicito pero sin llegar a serlo del todo, manteniendo el aura de misterio que hizo de Actividad Paranormal una propuesta ingeniosa y junto a esta de las mejores obras de terror de todos los tiempos.

No se si habrá una tercera entrega pero de haberla el escepticismo que existía en torno a las secuelas de cintas de terror ha sido históricamente derrumbado, solo queda esperar y ver las repercusiones que posiblemente deje esta cinta en este popular genero.

PUNTUACION: 8.2/10