7- UNDER THE SILVER LAKE De David Robert Mitchell (USA)
David Robert Mitchell después de su aclamada cinta de horror “It Follows” se sumerge en esta historia surrealista en cierta manera muy a lo David Lynch y con guiños o homenajes al cine de antaño en toda una oda a la nostalgia cinéfila y pop, dando como resultado una misteriosa y compleja bizarrada fílmica. La influencia de Hitchcook en obras como La ventana indiscreta y Vértigo están a la simple vista, este suculento pasticho es servido con la intención de hacer una feroz crítica a la generación millennial, la cual nació con todo ya hecho y parece estar sumergida en el mayor aburrimiento, como se aprecia en su protagonista: un sin desperdicio Andrew Garfield que se luce como el holgazán irresponsable que para dar sentido a su perezosa existencia se sumerge en la búsqueda de una chica desaparecida con la cual solo interactuó una vez y que le rememora a una Marilyn Monroe que no se repetirá, en su odisea desfilaran un asesino de perros, fiestas hedonistas inverosímiles y una oda de personajes que parecen salidos de un comic putrefacto, porque el nombre de la cinta proviene del título de un comic (Under the silver lake) y tal vez por eso es que no se asombre de que en este universo cualquier cosa pueda ocurrir.
6- ROMA De Alfonzo Cuaron (MEJICO)
Alfonzo Cuaron nos regala su película mas personal, en parte biográfica en
torno a su niñez y como homenaje a su nana, esa empleada doméstica que pasa a
formar parte de la familia, que ayuda en el cuidado y hasta en cierta medida la
crianza de niños que no son propios y sacrifica sus propios anhelos personales,
la condición social y étnica muchas veces marca ese peculiar destino. Roma es
una hermosa obra por donde quiera que se mire, es impresionante ver como Cuaron
nos presenta una localidad sencilla, coloquial, muy típica de Méjico y gracias a
una impresionante fotografía en blanco y negro unido a unos encuadres
maravillosos que se soportan en un hábil manejo de la cámara somos testigos del
relato local y latinoamericano más épico que se halla visionado. No hay dudas
de que Cuaron es el director del año y resulta invencible ante la nueva
temporada de premios, en donde seguro se alzara con todos. Una vez más el arte
trasciende las barreras del idioma y la cultura, unidos por la belleza
trascendental del séptimo arte.
5- THE FAVOURITE De Yorgos Lanthimos (REINO UNIDO)
El griego Yorgos Lanthimos responsable de dos piezas claves de su país natal como fueron: Canino y Alps, para luego dar paso al cine en ingles con Langosta y El Sacrificio Del Ciervo Sagrado, presenta ahora su tercer film en inglés, La Favorita que viene ya a legitimarlo como uno de los mejores cineastas de esta generación presenta una comedia negra histórica que narra un triángulo de poder y sexo entre la enfermiza e inútil reina de Inglaterra Anne (Olivia Colman) y como dos cortesanas Abigail Masham (Emma Stone) al lado de Sarah Churchill (Rachel Weiz) se disputaran por todos los medios la atención y el privilegio de ser la consentida de la reina en cuestión. Lanthimos retrata impecablemente un juego por el poder encarnizado por féminas que logran ser hasta más peligrosas que sus contrapartes masculinas. Lo más destacable es la fascinante actuación del trio protagonista que en todo momento se devora la pantalla, una cámara que nos recuerda al Kubrick de Barry Lyndon con un uso poético del gran angular (ojo de pez) que deforma la imagen y le da una connotación mucho más perturbadora a los escenarios de los hechos, y por supuesto un Lanthimos que se luce en la dirección de actores.
4- SUSPIRIA De Luca Guadagnino (ITALIA)
Encontrar un remake de una obra de terror que supere a su predecesora es casi imposible, esta vez Luca Guadagnino lo ha conseguido y con creces, el alumno supera al maestro inspirador Darío Argento y eleva su obra cumbre Suspiria a otro nivel. La historia ha sido prácticamente modificada en su totalidad y ambientada en un duro Berlín de 1977, si Argento utilizo una paleta de colores viva y reluciente, Luca se va por lo áspero y gris, lo de Argento era un slasher movie con tintes sobrenaturales, Luca propone un metraje de horror intelectual mucho más elaborado y profundo en la construcción del guión, solo conserva la escuela de baile y la sociedad secreta ahora ya explicita de brujas, porque si en la de Argento esa era la revelación final, aquí el giro viene por otro camino. Ahora si vemos a una Dakota Johnson (50 sombras de Grey) que expone sus dotes de actriz una vez más gracias a la orientación de Luca en esta segunda colaboración entre ambos, y por supuesto una monstruosa Tilda Swinton que se reserva dos roles, uno como la directora de la escuela de danza y el otro bajo un seudónimo en los créditos que muy difícil el espectador descubrirá a pesar de que todo el tiempo lo había tenido en sus narices.
3- VICE De Adam Mckay (USA)
El director Adam McKay después de comenzar su filmografía en el mundo de la comedia, dio un paso adelante con The Big Short, a pesar de que allí el tono humorístico estaba presente se inclinó más hacia el drama para presentarnos su visión de la crisis inmobiliaria estadounidense, siguiendo la misma línea del cine político con tintes de comedia negra Mckay nos presenta ahora Vice, sin duda uno de los films más impactantes del 2018 por lo contundente y perturbador de su análisis del paso nefasto como vice-presidente de los estados unidos en la era Bush del señor Dick Cheney, también presidente ejecutivo de Halliburton Co, interpretado sagazmente por un Christian Bale en cierta medida irreconocible y secundado por la extraordinaria Amy Adams como Lynne Cheney esposa del mismo. McKay expone el abuso de poder, el autoritarismo y el aprovechamiento del conflicto bélico en pro de intereses económicos por medio de varios recursos cinematográficos excelentemente aprovechados, posiblemente la mejor película de las nominadas de este año en ese renglón.
2- BURNING De Lee Chang Dong (COREA DEL SUR)
Lee Chang - dong arma un
misterioso trió amoroso que comienza con el joven mensajero Jongsu y su antigua
vecina Haemi, luego entrara en escena Ben, un enigmático adinerado compañero
con el que Haemi regresa después de un tiempo de ausencia en donde Jongsu se
encargo de cuidarle su gato, el cual nunca logramos ver. Los celos y la
rivalidad de Jongsu hacia Ben son expuestos de una forma sutil y que se
manifiestan mas en su interior detonados en gran medida por la arrogancia que
transmite Ben a su paso, la inexplicable y repentina desaparición de Haemi despertara
una serie de sospechas en Jongsu que recaen en Ben. El realizador coreano juega
con la audiencia dándole señas, mensajes subliminales y metafóricos en muchas
de las conversaciones del trio, regando pistas a lo largo del metraje que
atrapan tanto a Jongsu como al espectador, al final las acciones de Jongsu
quedan en entredicho, ¿Realmente lo que presenciamos era lo verídico?, ¿Es
posible que las apariencias nos engañen y nos manipulen hasta llevarnos a rincones
peligrosos?, lo fascinante de este film es que esas preguntas todas recaen en
el espectador, en nadie más, este sublime ejercicio interpretativo puede
ser visto una y otra vez y siempre descubriremos algo nuevo, encontraremos
capas sobre capas, y al final ¿Ese tipo de misterio no es lo que hace a una película
que sea cautivadora y perdurable en el tiempo?
1- HEREDITARY De Ari Aster (USA)
Hay un dicho que reza: De lo bueno, poco, encontrar una obra de terror que logre impresionar en estos tiempos que prácticamente ya se ha dicho todo es verdadero oro y Hereditary lo consigue y con creces. Esta historia familiar anclada en un terror domestico no pierde la brújula y su centro en ningún momento, el espectador como pocas veces se ha visto no sabe lo que está presenciando, y esa angustia de no tener ni la menor idea de lo que va a ocurrir es el efecto que debe tener toda obra maestra de terror que se respete. Hereditary no es cualquier cinta de terror, es una ya clásica obra de culto profundamente intelectual en la implantación de un horror y suspenso psicológico a gran escala dejando al que la visione en un especie de estado perturbador sin recurrir a los slasher o los convencionales sustos detrás de cada puerta o rincón, desde el Resplandor (1980) son muy escasas las obras que ostenten un guion blindado, sólido y efectivo acompañado de una ambientación y dirección impecable, todos estos atributos los posee Hereditary y de mi parte es terrorífico como ha sido casi ignorada Toni Collete de las premociones a las mejores actrices, posiblemente por los prejuicios que todavía persisten hacia las cintas de terror. El tiempo no perdona y de las cintas del 2018 la que está destinada a dejar una huella imborrable en el universo cinéfilo es esta impecable opera prima de Ari Aster.
alf.cols@gmail.com / @cinealfred
