Excelente y original comedia Argentina pero en el fondo muy seria conformada por dos parejas, por un lado el matrimonio interpretado por Diego (Alfredo Casero) y la hermosa Emilia (Julieta Diaz) y por el otro los cónyuges Richard (Juan Minujin) y Betina (Carla Peterson) los cuales son swingers ( intercambio de parejas), al estos revelarles a Diego y Emilia su exótica practica sexual no tardara mucho en ponerse a prueba su estabilidad matrimonial la cual ha caído en la monotonía típica de las parejas que llevan mucho tiempo en convivencia, Emilia es la que manifiesta mas curiosidad y deseo por experimentar y salir del circulo rutinario mientras Diego se resiste principalmente por el peso de los tabúes. La primera hora de la cinta es la mas graciosa ya que en ella vemos el calvario moralista que atraviesa Diego al ser inducido tanto por su esposa como por Richard y Betina a darle rienda suelta a sus fantasías y unirse al festín, finalmente es convencido pero cuando todo parece ser un cuento erótico la realidad llega a la puerta que es donde apunta su arma el director Diego Kaplan en el resto del metraje.
Finalmente sobre el sexo se impone el ego y el sentido de pertenencia, todo lo referente a la sexualidad es permitido pero enamorarse es otra cosa, el gran acierto de Dos Mas Dos es la ausencia de un mensaje moralista exponiendo de manera cínica la naturaleza humana, sus grandes contradicciones y temores los cuales son plasmados para que las audiencias se vean reflejadas en esos personajes temiblemente cotidianos que pueden ser usted, su vecino o yo, a la hora de juzgar a estos personajes y su historia tenemos que estar conscientes que posiblemente nos estemos juzgando a nosotros mismos.
El cuarteto de actores que denotan gran química entre ellos ( con un Alfredo Casero muy bien dotado para la comedia) brindan un trabajo solido de gran naturalidad al ejercer sus roles que a momentos pareciera un ejercicio de improvisación resultado de unos diálogos ágiles y punzantes mas la no pronunciación de las eses que van al final, recordemos que en latinoamerica tendemos a cortar las palabras que terminan en esa consonante, enfatizar la S en la mayoría de los casos produce el efecto de que los actores están recitando de memoria un guión, hecho que empaña en cierta medida el perfomance actoral.
No me canso de decir que Argentina es uno de los pilares de vanguardia del cine en latinoamerica por lo cual siempre debemos estar atento a las buenas nuevas de lo que sucede a nivel cinematográfico en la tierra del Che.
Ya cincuentón Bruce Willis ha estado muy activo estos últimos años en una serie de películas mediocres e intrascendentes pero de vez en cuando nos sorprende con algo que vale la pena como lo es LOOPER titulada por estos lares como ASESINOS DEL FUTURO, Joseph Gordon-Levitt (el Robin de Cristopher Nolan) es Joe un sicario que es contratado para asesinar a blancos capturados por la mafia y enviados desde el futuro hacia el presente (sitial en que transcurre la narración) en el cual todavía no existen los viajes en el tiempo, Joe nuestro protagonista en campo abierto y siempre en un horario especifico espera a que aparezcan las victimas encapuchadas las cuales son masacradas al instante con la temible escopeta de este villano, héroe o antiheroe, si por algún motivo la organización criminal desea prescindir de los servicios de los matones ellos mismos son enviados desde el futuro y luego de "auto-ejecutarse" encontraran una generosa cantidad de lingotes de oro en el cadáver con los cuales tendrán un acomodado retiro hasta que el destino les depare lo que ellos mismos saben ya que les toca, si un sicario no mata a su otro yo del futuro es asesinado por representantes de la mafia en el presente.
Los problemas comienzan cuando el viejo Joe del futuro (Bruce Willis) logra escapar de su versión joven con la intención de asesinar al quien se convertirá en el nuevo líder de la mafia y quien dará la orden de aniquilar a todos los sicarios, así el joven va a la caza de si mismo para preservar su vida en el presente mientras el viejo lucha por preservar su vida en el futuro.
Joseph Gordon-Levitt esta irreconocible con un maquillaje para asemejarlo lo mas posible a Willis sumado a una interpretación bastante creíble en la cual emula los gestos de la afamada estrella la cual aquí se limita a cumplir con su trabajo sin ofrecernos nada sorprendente, a mitad de camino hará su aparición la sensual Emily Blunt con un personaje clave para la trama y que le dará un vuelco, Emily siendo inglesa convence con su acento de chica sureña de los Estados Unidos.
Recomendable cinta para pasar un buen rato sin lamentaciones.
El genero del terror tan vapuleado en estos tiempos en donde ya nada asusta o sorprende de cierta manera se refresca un poco a los ojos de la tierra del tío Sam con este remake de la cinta chilena La Casa Muda, aunque se debe ver es la cinta original esta version es interesante por la solida interpretación de una desesperadamente aterrada Elizabeth Olsen hermana menor de las gemelas Olsen quien parece tener una filosofía acerca del séptimo arte bien distante de sus mercaderes hermanas, igual que la película chilena la cinta esta filmada en tiempo real en una sola toma y sin cortes con tal vez alguno que otro truquito que pasara desapercibido para ojos no bien entrenados.
Una chica que esta con su papa y tío en una casa en el bosque la cual han vendido y están terminando de hacerle la mudanza son victimas de unos intrusos que penetran en ella, el sitio el cual carece de electricidad mas una correcta ambientación le dan la obscuridad y tenebrosidad perfecta a esta trama inscrita mas hacia el suspenso que el terror, gracias a una dirección precisa los casi 90 minutos mantienen al espectador en vigilia en la travesía claustrofobica de Elizabeth para poder escapar con vida, aquellos que piensen que esta es una historia convencional de acechador y víctima están muy equivocados ya que la trama llega a un clímax inesperado y de vuelta de tuercas.
Ejemplo de como el silencio, lo que no se ve y los gestos son mas atemorizantes que gritos y mutilaciones en abundancia. VALORACIÓN: 7 / 10
Ethan Hawke encarna a un escritor de libros sobre celebres crímenes en una búsqueda desesperada de otro éxito que lo coloque de nuevo en el mapa, para ello se traslada con su familia a un remoto pueblo testigo de un horrible crimen que involucra toda una familia, el escritor se muda a la misma casa en donde ocurrieron los hechos como epicentro de sus investigaciones no tarda mucho en encontrar una caja con una serie de rollos de películas en formato super 8 que documentan no solo el asesinato de la familia que protagonizara sus escrituras si no también de otras mas y en diferentes años, a medida que va viendo las cintas no solo encontrara que hay conexión entre ellas si no que ocurrirán una serie de eventos de los cuales el escritor no sabe si son producto de su propia psiquis o reales manifestaciones paranormales.
Para nosotros amantes del cine de horror ya prácticamente queda muy poco con que asustarnos pero no podemos dejar de reconocer que la estética, la música y la acertada interpretación de Ethan Hawke como un escritor del cual vemos como el pánico se va apoderando progresivamente muy bien retratado en la historia hacen de Siniestro unapropuestadevisionado obligatorio para los seguidores del genero, lastima que no llega a la cúspide de miedo necesaria básicamente en su segunda mitad después de una primera bastante intrigante y de alta expectativa.
Esta debilidad se da ya que el factor fantástico, algunos clichés y poses típicas del genero se apoderan de la trama sobre todo en su cierre.
Al publico susceptible a los relatos de terror les espera sustos y brincos, el resto pasara un rato entretenido y se ira a la cama a dormir como un bebe.
El efecto e influencia del PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR todavía esta mas vivo que nunca, V/H/S se suma a la infinidad de películas que han copiado el formato de filmar en vídeo otorgando una atmósfera de documental haciendo el terror mas realista y creíble, en V/H/S unos delincuentes juveniles que filman todas sus gracias se les encomienda penetrar en una casa para robar una cinta de vídeo pero al llegar al sitio se consiguen con que hay muchas y al comenzar a verlas se nos presentan una serie de relatos que no tienen conexión entre si y menos con el relato principal, no le busque sentido a esto y tómelo como una serie de cortos de horror.
Lo particular de esta propuesta es la participación de 10 directores los cuales están al frente de los diferentes segmentos donde algunos funcionan y otros no tanto dando como resultado en su completo visionado una interesante y entretenida película que apuesta por los sentidos obviando el intelecto y que sale irónicamente a flote sin llegar al nivel de La Bruja De Blair o Actividad Paranormal.
Ali (Mathias Schoenaerts) es un aspirante a boxeador sumido en la mas absoluta pobreza, con un hijo de 5 años viven en la indigencia hasta que va a casa de su hermana la cual lo acoje, Ali logra conseguir trabajo como agente de seguridad y en un local nocturno conocerá a Stephanie (Marion Cotillard) hermosa fémina de clase media acomodada cuya profesión es domadora de ballenas orcas de un gran acuario, en uno de los espectáculos la vida de Stephanie da un giro inesperado sufriendo una horrible tragedia la cual la dejara discapacitada, es aquí cuando estos dos seres opuestos son unidos irónicamente por medio de sus particulares tragedias.
Jacques Audiard consagrado por su previa obra UN PROFETA nos trae la historia de dos almas en busca de la felicidad en medio de sus particulares realidades las cuales parecieran no tener luz al final del túnel, una vez mas la bellisima Marion Cotillard nos brinda una memorable actuación que no puede pasar desapercibida, se evidencia que el cine Francés si sabe sacarle provecho a esta fabulosa actriz que lamentablemente en suelo Hollywodense solo ha sido utilizada como interprete de decorado.
Pero Mathias Schoenaerts no se queda atrás presentándonos un retrato crudo de un hombre frió que en ocasiones maltrata a su hijo a pesar de amarlo, que en las peleas clandestinas busca una forma desesperada de redimirse y que se niega a entregarse al amor de una mujer siendo incapaz de apreciar lo que tiene delante de sus ojos, nuevamente la tragedia sera el factor que termine de abrir los ojos de Ali para valorar lo que la providencia ha puesto en su camino.
Jacques Audiard de nuevo se luce con una historia de gente común con acontecimientos parecidos que deben estar pasando miles de personas en este instante en un complicado y enigmático mundo, la naturalidad y la química que logra extraerle el realizador a este dúo de grandes actores hacen que sus padecimientos se incrusten en la piel del espectador si usted es de aquellos que buscan relatos con alma.
Una muestra mas del amenazante nivel del cine Francés que este año en lo que a numero de producciones de calidad parece lucirse mas que nunca, lo único criticable es la utilización de canciones pop en ingles incluida Kate Perry con su Fireworks que la única función que le veo es de expandir internacionalmente la obra y así de cierta manera competir con Hollywood.
50 años cumple la franquicia mas vieja con mayor numero de entregas (24) y de las mas exitosas en la historia del cine para celebrarlo sus productores decidieron botar la casa por la ventana y realizar una digna y de las mejores películas del agente 007: SKYFALL, para ello contrataron un director de renombre y oscarizado como Sam Mendes (Belleza Americana, Camino A La Perdición, Revolutionary Road) y darle el carácter dramático necesario sin por supuesto dejar a un lado de que se trata de una nueva incursión de James Bond en el mundo del espionaje.
El primero en encarnar al personaje de Ian Fleming fue Sean Connery el cual ha sido el mejor que lo ha representado, esto no tiene nada que ver con que halla sido el original se debe principalmente a que el actor escoces tenia todos los atributos físicos y escénicos descritos en las novelas de Ian Fleming, a el se le debe la gran popularidad que alcanzo 007 y el fenómeno cultural pop en que se convirtió hasta el sol de nuestros días.
En un total de 7 cintas apareció Connery de las cuales 5 son clásicos consagrados, luego seria sustituido por George Lazenby el cual haría solo una aparición en otro irónicamente clásico de 007: Al Servicio SecretoDe Su Majestad (1969), Connery volvería una vez mas en la fallida Los Diamantes Son Eternos (1971) y años después en la única cinta de Bond no realizada por sus habituales productores Harry Saltzman y Albert Broccoli, Nunca Digas Jamas (1983) fue otro fiasco creativo y seria la ultima aparición de Connery en el personaje.
Entre 1973 y 1985 Roger Moore fue el encargado de continuar la exitosa franquicia, si bien es cierto que el periodo Moore fue fructífero a nivel de taquilla también ha sido el mas pobre a nivel artístico en parte debido a que Moore era lo opuesto a Connery y era mas propenso a la comedia por lo que practicamente las cintas de ese periodo se convirtieron en parodias de 007, solamente dos entregas se salvan: La Espía Que Me Amo (1977) y Solo Para Sus Ojos (1981).
Lo peor que le pudo ocurrir a la franquicia fue la entrada de Thimoty Dalton en dos estruendos fracasos artísticos y de taquilla: Su Nombre Es Peligro (1987) y Licencia Para Matar (1989), el señor Dalton estaba años luz del carisma de sus antecesores no logrando convencer al publico como 007 y fue despedido, esta mala racha llevo a que la serie se estancara por 7 años hasta 1995 cuando Pierce Brosnan llega y salva la patria devolviéndole nuevamente el éxito y credibilidad a James Bond el cual no se veía desde Sean Connery , Brosnan apareció en cuatro super exitosas cintas hasta que por razones todavía no claras en plena cumbre salio de la franquicia, es aquí cuando entra en escena Daniel Craig.
Daniel Craig no tiene el aura carismática y cínica de un Connery, Moore o Brosnan pero es el mas atlético y mortifero de todos los Bond lo que hace que las secuencias de acción sean mucho mas creíbles y crudas encajando perfectamente en un 007 adaptado a nuestros tiempos es por ello que los productores hicieron un reinicio y comenzaron desde cero con la primera novela de Ian Fleming la cual no había sido adaptada para una entrega del famoso agente secreto.
Con Casino Royale se le dio un vuelco total a la manera en que se nos presentaba las aventuras de Bond, el mundo de los espías ahora era mas realista no tan estereotipado y las escenas de acción mas rápidas, vertiginosas con un 007 que luce mas como mercenario que como sofisticado espía, el éxito fue instantáneo las audiencias acogieron a este nuevo James Bond que hizo su segunda aparición con Quantum Of Solace igual de exitosa con mayor acción pero con un guión un tanto débil.
SKYFALL nos depara el mejor villano de las 24 cintas de 007, una vez mas Javier Bardem nos da una excelente interpretación de un personaje siniestro, ambiguo, de un humor tenebroso en la linea de un Hannibal Lecter y que es introducido en escena de forma magistral, lógicamente la interpretación de Bardem se le va por encima a todo el reparto (ojo con los Oscars) pero en contrapeso hay un guion solido el cual permite que los caracteres obtengan un convincente desarrollo ademas de estructurar las secuencias de acción en su justa medida sin caer en el saturamiento del cual peco Quantum Of Solace, otra nota relevante es el apartado de cinematografía que es lo mejor que se ha hecho en lo que a las series Bond se refiere principalmente en el combate final que se lleva a cabo en el inmenso lago congelado y sorpresas para los fanáticos de 007 como la utilización del auto icono de Sean Connery en la afamada Goldfinger, comienzan a ver destellos de humor típicos de las cintas que habían sido dejados de un lado desde la entrada de Daniel Craig y un final de banquete que nos indica que James Bond retorna a su formato original pero adaptado a este nuevo siglo.
VALORACIÓN: 9 / 10
LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE 007:
10- EL MUNDO NO ES SUFICIENTE (1999 con Pierce Brosnan)
9- AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (1969 con George Lazenby) 8- SOLO SE VIVE DOS VECES (1967 con Sean Connery) 7- OTRO DÍA PARA MORIR (2002 con Pierce Brosnan)
6- CASINO ROYALE (2006 con Daniel Craig)
5- DE RUSIA CON AMOR (1963 con Sean Connery )
4- GOLDENEYE (1995 con Pierce Brosnan)
3- THUNDERBALL (1965 con Sean Connery ) 2- SKYFALL (2012 con Daniel Craig)
1-GOLDFINGER( 1964 con Sean Connery)
El estilo inconfundible y particular de Wes Anderson es facilmente identificable, su obsesión por toda la cultura pop de los 60's de allí su recurrente estética y utilizacion de los temas clásicos como banda sonora para ambientar ese peculiar periodo así la historia no se llevo a cabo en esa dorada década, hay que añadir la gran influencia del cine europeo aspecto que se nota sobre todo en el manejo de la cámara donde el zoom cobra gran importancia, ejemplo de esto son sus dos ya clásicos Academia Rushmore y The Royal Tenenbaums, MOONRISE KINGDOWN su nueva propuesta en un principio se muestra como un relato infantil en el mundo de los Boys Scouts pero que conforme avanza va perdiendo la inocencia desvelándose como una cinta adulta pero que puede ser disfrutada por toda la familia manteniendo en todo el metraje su tónica de comicidad, cinismo y sus personajes extraños que en el caso de los adultos pisan el terreno de lo imbécil.
La trama se centra en la inusual historia de amor de dos niños que deciden escapar hacia lo profundo de los bosques, practicamente todo el pueblo emprenderá la búsqueda de los muchachos encabezada por el comisario (Bruce Willis), el jefe de la escuadrilla de Scouts de donde el chico se fugo (Edward Norton) y los padres de la chica (Frances McDormand y el recurrente de Anderson: Bill Murray), para enfocar la incomunicación entre padres e hijos y la incomprensión de los adultos de la adolescencia a pesar de que alguna vez ellos lo vivieron Anderson crea una relación de dos jóvenes en busca de afecto que no saben como demostrárselo el uno al otro y que básicamente actúan por instinto lo que hace que la evolucion de la química entre ambos sea sumamente divertida ya que el comportamiento robotico de la pareja obedece a que son victimas de las circunstancias que les ha tocado vivir mientras irónicamente se revelan a ese entorno.
La forma de Anderson de recalcar la pacana estructura social del conservador pueblo es colocando a unos adultos que se comportan como verdaderos infantes, que en ocasiones no saben que hacer debido a una rígida estructura reglamentaria de allí ubicarla en el contexto de los Scouts, todos los niños son mostrados de una forma u otra temibles y peligrosos simbolicamente representando a la generación que esta por revelarse (atención a la escena de la iglesia donde están disfrazados).
Wes Anderson trae de nuevo una buena comedia muy efectiva impregnada de su estilo que como siempre se aparta del cine convencional al cual están acostumbrados las grandes masas.
Los directores de la sensacional LITTLE MISS SUNSHINE nos traen una nueva comedia que a pesar de lo fantástica o inverosímil que pueda parecer hay que tomársela muy en serio en lo que al tema de fondo se refiere: La eterna complejidad en la relación hombre-mujer en este caso direccionada hacia el punto de vista masculino a través de un joven genio de la escritura CALVIN (Paul Dano) autor de un best-seller a temprana edad y cuya próxima novela es esperada con altas expectativas, sin embargo Calvin quien acaba de tener una dolorosa ruptura amorosa no consigue la inspiración para su nueva obra y la musa vendrá de unos sueños recurrentes en torno a una chica imaginaria por lo que decide plasmarla en papel y así surgirá RUBY SPARKS.
Es tanto la devoción y amor que dedica a la elaboración de su amor ficticio impregnado solo en hojas con palabras que un día el solitario Calvin se encontrara con la sorpresa de que su creación se manifiesta en el mundo material en carne y hueso, pero para nada el señorito Calvin esta teniendo delirios o visiones Ruby Sparks esta allí, es un ser que padece, siente, come, ama y etc. y al igual que Calvin todo el mundo puede verla, interactuar con ella entre ellos su hermano y único amigo, su exótica madre (Anette Bening) y su esposo un barbudo Antonio Banderas. Hasta el momento todo parece el sueño ideal de cualquier hombre crear una chica justa a la medida y con el agregado de que Calvin puede cambiar a su antojo su personalidad con tan solo sentarse en su maquina escribir teclear y moldearla como todo un Dios mientras prosigue desarrollando la historia de Ruby Sparks la cual por razones obvias no tiene la mínima intención de darle fin.
Si en un principio Calvin decide darle libre albedrío a Ruby se ve amenazado ya que esta comienza a desarrollarse como ser individual, a tener amigos y salir con ellos lo que Calvin ve como una alarma de que en cualquier momento Ruby pudiera irse de su lado por lo que cae en la tentación de ir cambiando su psiquis conforme va escribiendo de manera de retenerla a su lado, Ruby Sparks (Zoe Kazan) totalmente ignorante de que solo es una creación de Calvin ira de un extremo a otro manifestando los diversos estados de ánimos impuestos por Calvin quien en vano no lograra la estabilidad emocional que busca ni mucho menos hacer feliz a Ruby.
La búsqueda de la felicidad no en si mismo si no construida en los cimientos de la subjetividad del otro aquí en forma de mujer fetiche como lo es Ruby Sparks es lo que llevara a Calvin a tratar de dominar y controlar una relación en donde el amor es lo menos importante si no proteger a toda costa el ego que es el único sitio que le queda a nuestro protagonista para refugiarse y así escapar de no confrontarse con si mismo y de la realidad que lo abraza, al final el verdadero amor no es aquel en donde dos seres se fusionan en uno si no aquel en el que ambos se aceptan tal cual sin condiciones y en donde existe el espacio para crecer individualmente.
De lo mejor del 2012 por donde quiera que se le mire.
