EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA De Marc Weeb

La opera prima de Marc Webb "500 Dias De Summer" coloco en el mapa a este novel director que venia del mundo de los vídeos musicales, una vez dado a conocer que Webb estaría al frente de un nuevo comienzo de la franquicia de SPIDERMAN las expectativas en torno a lo que ofrecería eran altas debido al grado de originalidad y perfección alcanzados en su debut y al anuncio por parte de los productores de que esta entrega seria obscura y se inscribiría en la onda de EL CABALLERO DE LA NOCHE la obra maestra de las películas de héroes salidos de los cómics, la tarea no era para nada fácil y una vez estrenada la propuesta y ser visualizada por este servidor podemos llegar a las siguientes conclusiones:       

- EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA no es por ningún lado por donde se mire una cinta obscura y mucho menos en la onda de lo logrado por Chistopher Nolan, para aquellos que no están familiarizados con el mundo de los cómics existen diferentes versiones de las historietas del héroe arácnido aquí se basan en una de ellas The Amanzing Spiderman de allí algunas diferencias en el relato y los personajes pero básicamente es lo mismo que se vio en la cinta del 2002 pero con un villano de turno diferente por lo tanto la promoción de la película como una cinta mas cruda y realista es pura retorica mercantilista, esto no quiere decir que el resultado plasmado en la gran pantalla sea malo, la cinta funciona y sobre todo esta correctamente desempeñada por sus interpretes, pero si se iba a ser borrón y cuenta nueva para arrancar   desde cero y mas con tres secuelas muy recientes todavía frescas en el colectivo lo mínimo era entregar un trabajo que se diferenciara notablemente de la antigua trilogía y con una postura radical y visceral pero parece que los productores y sobre todo el director se asustaron y prefirieron transitar por un camino mas "seguro".

-  Como punto a favor la interpretación de Peter Parker a cargo de James Vanderbilt esta mejor lograda y tiene mayor numero de matices a diferencia de Tobey Maguire sin embargo irónicamente a los fines de la supuesta obscuridad que se pretendía mostrar el enfoque de Maguire servía mas, la química entre Vanderbilt y Emma Stone funciona de maravilla aunque no sabemos si están actuando ya que ambos se hicieron pareja durante el rodaje.            

- En detrimento tenemos a un villano construido en base al efectismo y cayendo nuevamente en el tema de la obscuridad mucho mas tenebrosos fueron William Dafoe (el duende verde) y Alfred Molina como el Dr. Octopus, El Sorprendente Hombre Araña  entretiene pero no impacta y por lo menos en esta primera entrega no supera a su predecesora del 2002 y menos en el plano comercial, de cierta manera esto supone un revés a la temprana carrera de Marc Webb quien debió haber seguido por la ruta del cine de autor y no haberse embaucado en esta empresa por encargo que no tiene la irreverencia y el pulso de plomo de su excelente 500 dias de Summer, veremos si las telarañas se despejan en el futuro de Webb como realizador y de la franquicia de Spiderman.      

Posdata: Ideal para comer cotufas y pasar un buen rato de evasion, no espere mas. 

PUNTUACIÓN: 6.5 / 10

SAFE De Boaz Yakin

Jason Statham se ha ganado su reputación como estrella del cine de acción, sus cualidades como actor todavía no han sido demostradas ya que una y otra vez repite su caracter en todas sus cintas de las cuales algunas son entretenidas (Crank) y otras son mas del montón es por eso que no siendo Statham santo de mi devoción me sorprenda el resultado de su ultima película la cual el crédito se lo lleva la acertada dirección de Boaz Yakin ya que aquí de nuevo la estrella de acción sigue encasillado en su estereotipo de personaje.

De los seis trabajos como director de Boaz Yakin el mas notable y reconocido fue Recordando A Los Titanes con Denzel Washington como el coach de un equipo de "fútbol americano" estudiantil que por primera vez integraba a las razas blancas y negras, el señor Yakin nunca había realizado una propuesta de acción tal vez  por venir el director del drama es que SAFE se muestra como una cinta fresca a pesar de contener elementos típicos del genero pero que mediante un vertiginoso montaje y alguna que otra escena innovadora mas un final inusual esta atrapa al espectador y no lo suelta hasta el termino de la misma. 

Yakin se vale de no mas de 10 minutos en el arranque de la historia para presentarnos a los dos personajes principales, el mundo en que cada uno de ellos se desenvuelve y sobre todo la tragedia que marcara a ambos y que llevara en un momento determinado a conectarlos, así vemos como se complementan un ex-luchador vagabundo que se autocastiga por sentirse culpable del asesinato de su esposa en manos de la mafia rusa y una niña huerfana con un extraordinario don numérico pero explotada y a merced de la mafia china, Yakin con pocos trazos sin caer en sentimentalismos baratos dibuja a estos dos seres acertademente sin en ningún momento salirse del esquema conceptual del film, ambos esconden un secreto sobre todo la niña la cual resulta de gran interés tanto para la mafia china y rusa así como a toda una red de policías corruptos, el señor Statham se convertirá en el ángel protector y vengador de la chiquilla que nuevamente le ha dado la chispa de vivir.

Los amantes del genero se darán banquete con una cinta imparable de principio a fin, el desfile de cadáveres, las muy bien logradas crudas secuencias de acción (espectacular el secuestro a los chinos de la niña por parte de los rusos y atención a los espejos retrovisores) y unas bestiales coreografías de peleas las mejores que he visto de Statham hacen de Safe la mejor pelicula de esta estrella de acción y posiblemente en un futuro un clásico del cine en lo que al genero se refiere.     

PUNTUACIÓN: 8 / 10

VER PELICULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/safe.html

Escribanos a alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred y sugieranos cual reseña de películas les gustaría que hiciéramos, con gusto los complaceremos.

CORIOLANUS De Ralph Fiennes

Desde Romeo y Julieta (1996) con Leonardo Dicaprio no se veía una adaptacion tan audaz y original de una obra del gran dramaturgo William Shakespeare, en esta ocasión el actor Ralph Fiennes se pone también detrás de la cámara y conservando al igual que su predecesora el texto y los parlamentos de Shakespeare trae una propuesta mucho mas cruda y con un gran contenido político que esta vigente hoy mas que nunca y creo que precisamente eso fue lo que el actor intuyo al llevar adelante esta empresa.

 La trama que se sitúa en tiempos del imperio Romano es llevada a un contexto actual para crear paralelismos entre Roma y las potencias armamentistas sobre todo en una que ya todos conocemos y que sobra nombar, Coriolanus comandante supremo del ejercito Romano y héroe de guerra es admirado y odiado al mismo tiempo por un lado por su posición de repudio hacia el proletariato y la mano dura que ejerce hacia ellos y por la otra de políticos calienta asientos que lo verán como una amenaza cuando en manos de su protector es llevado a postularse como miembro del senado, aunque Coriolanus es convencido de seguir el circo político sus adversarios en una jugada astuta lo acusaran de traidor a la patria con la intención de que saque a flote su verdadero yo fascista lo que lo llevara a ser condenado a muerte para luego ser cambiado por el destierro.  

Es aquí donde Coriolanus buscara la alianza con su archienemigo Tullus Audifus (Gerard Butler) un rebelde que se opone al sistema político Romano y que ha sido vencido en batalla por Coriolanus, ya aliados Coriolanus emprenderá su imparable avance sobre Roma con el fin de consumar su sangrienta venganza. 

A pesar de la denuncia a los bajos intereses que se mueven en las esferas de poder la obra se centra en un punto en donde es difícil separar el bien del mal y condenar la acción de los personajes sobre todo el de Coriolanus quien a pesar de su filosofía radical es tal vez el único caracter que se mantiene fiel a los principios en los cuales cree y es allí en donde se redime con el espectador. 

 Ralph Fiennes nos regala una cinta bien dirigida, ágil y sumamente entretenida que logra captar hasta aquellos que no están familiarizados con Shakespeare y logra sobreponerse a los diálogos un poco dificiles del afamado escritor con unas imagenes imponentes un Coriolanus que evoca al coronel Kurtz de Apocalypse Now e inclusive con escenas de acción y batallas muy bien logradas haciendo la propuesta muy digerible. 

Con un reparto de lujo Ralph Fiennes comienza su posible carrera como director con muy buen pie, ya veremos que le depara el futuro.    

PUNTUACIÓN: 9 / 10

VER PELÍCULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/coriolanus.html

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

DECLARACION DE GUERRA De Valerie Donzelli

Esteralizada y dirigida por Valerie Donzelli esta peculiar propuesta cuenta la historia de una pareja que se enamora perdidamente en su primer encuentro, irónicamente el dúo se llama Romeo y Julieta para de cierta forma enunciar el aire de tragedia que tendrá la trama pero sin el final catastrófico muy a lo Shakespeare, a pesar de que el punto dramático se centra en el hijo de ambos el cual tiene un tumor cerebral maligno la directora-actriz se focaliza en la lucha de la pareja por salvar a la criatura, a pesar de lo emocional y conmovedor del argumento. 

Valerie Donzelli no se va por el camino fácil efectista y lacrimógeno que posiblemente tomaría cualquier otro director si no que inteligentemente presenta una historia esperanzadora y de perseverancia de unos padres que sacrifican todo con tal de salvar a su único hijo.

La directora se vale de ingeniosos recursos cinematográficos para así mediante la forma diferenciarse notablemente de las propuestas que han tratado temas similares, presenciamos una cinta colorida con un montaje muy ágil, un reparto de primera los cuales logran un registro natural sin caer en interpretaciones exaltadas e inclusive Donzelli se da el lujo de incluir un numero semi musical el cual calza a la perfección, por otro lado la directora evita mostrarnos el padecimiento, las operaciones y el largo tratamiento a que es sometido la criatura y se mete de lleno en las diferentes formas con las cuales la pareja trata de sobrellevar la enfermedad de su pequeño, cosa que se agradece.

Este relato parte biográfico de Valerie Donzelli tiene la virtud de encantar al publico no muy proclive a este tipo de temáticas entre los cuales yo me encuentro, posiblemente ese haya sido la intención de la directora y allí radica su triunfo.    

PUNTUACIÓN: 8.5 / 10

VER PELÍCULA ON LINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/declaration-of-war.html


Escribanos a alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred y sugieranos cual reseña de películas les gustaría que hiciéramos, con gusto los complaceremos. 

HAYWIRE (INDOMABLE) De Steven Soderbergh

Después de la pretenciosa y fallida CONTAGIO, Soderbergh retorna a sus orígenes con una cinta de acción sencilla pero efectiva en un claro homenaje a dicho genero en el ámbito de los setenta, aquí no hay 800 choques de autos ni espectaculares efectos generados por computador lo de Soderbergh es retornar a la vieja escuela y para eso se vale de la campeona femenina de boxeo extremo Gina Carano a la cual se le da rienda suelta para que muestre todas sus habilidades, sus carencias actorales son abordadas con un personaje  inexpresivo muy a lo Charles Bronson  o al Eastwood  de Harry El Sucio y por ser el único personaje femenino de la cinta es secundada por una corte de grandes actores masculinos tales como Michael Douglas, Ewan McGregor, Antonio Banderas y Michael Fassbender entre otros, el resultado es que Soderbergh logra que su heroína brille durante todo el metraje además de tener excelentes escenas de combates muy realistas y crudas por supuesto todo anclado en un solido guión. 

Es grato ver a Soderbergh demostrar que todavía esta en forma y dando clases de como una película de acción puede funcionar y emocionar a la perfección sin necesidad de caer en la parafernalia efectista Hollywodense de mal gusto (con sus honrosas excepciones) haciendo hincapié en la historia y por supuesto los personajes.

El sello de Soderbergh sigue estando allí, sus planos y encuadres muy setenteros al igual que su excelente banda sonora, en esta oportunidad la predominacion del rojo, el manejo de los actores de una forma muy coloquial dando la sensación de que estamos casi en un docu-drama  y sus temáticas de gran contenido critico a la sociedad de su país en este caso el peligro de la privatización del sistema de espionaje y de los asesinos a sueldo y en el medio de todo esto nuestra heroína tratando de sobrevivir implacablemente a toda una red que pretende volarla del mapa únicamente por intereses del mercado. 

Aquí no hay buenos ni malos el único motor que mueven a los caracteres es el dinero quien se erige como el dios invisible de la propuesta.

A diferencia de CONTAGIO Soderbergh endereza la senda evidenciando que con menos se puede hacer inclusive hasta mucho mas.      

PUNTUACION: 8 / 10
VER PELICULA ONLINE: http://www.ver-pelis.net/pelicula/haywire.html

Escribanos a alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred y sugieranos cual reseña de películas les gustaría que hiciéramos, con gusto los complaceremos. 

LOS VENGADORES (The Avengers) De Joss Whedon

LA MADRE DE LAS PELÍCULAS DE LOS HÉROES MARVEL

Tal como lo predije las dos mediocres cintas Thor y Capitan America fueron pretextos para introducir a estos personajes en víspera de la venida del magno evento que eran Los Vengadores, ya una vez estrenada las dudas se disipan en torno así seria una mas del montón o todo un evento cinematográfico, afortunadamente para los amantes del genero cómics la segunda alternativa se impuso y Los Vengadores se alza como la mejor película de los héroes salidos de la Marvel  y por el momento la segunda del genero superheroes después de la brillante El Caballero De La Noche y digo por el momento porque en breve llegara a las salas la tercera y ultima de la saga de Chistopher Nolan sobre Batman y conociendo el prestigio del afamado director lo mas seguro es que nos de otro clásico del cine de acción.      

Los Vengadores es un espectáculo visual y de efectos por ordenador a gran escala llena de acción constante durante su dos horas y media de duración, es cierto que hoy en día abundan las cintas con esa misma formula ejemplo las insoportables Transformers, ¿Cual fue el ingrediente que hizo que esta acertara donde las otras han caído vertiginosamente? como siempre lo he dicho: EL GUIÓN, aquí se da un ejemplar ejercicio de que una historia sola con una orgía de efectos y acción no es sustentable si no se trabaja sólidamente a sus personajes y se justifica y profundiza al argumento en general, con esto no estoy diciendo que el texto de Los Vengadores sea digno de un Oscar pero se muestra totalmente eficiente haciendo que este carnaval efectista sea plenamente disfrutable logrando contagiar al espectador de una efervescente adrenalina  y que salga de la sala con una sonrisa de oreja a oreja sintiendo que invirtió bien su dinero que es lo mínimo que se le exige a una propuesta netamente de entretenimiento y eso se agradece.        

La formula para que el guión de Joss Whedon co-escrito con Zak Penn, Jack Kirby y el propio Stan Lee creador de Los Vengadores funcionara fue acentuarse en las interpretaciones de sus personajes principales en donde destacan como siempre Robert Downey Jr como el egocéntrico Tony Stark (Iron Man) a quien se le reservan las mejores lineas, un Hulk superior al de sus dos películas en solitario que brilla en excelentes secuelas sin dejar al lado al Dr. Bruce Banner ahora encarnado por Mark Ruffalo siendo el mejor que lo ha interpretado, una sensual y exquisita Scarlett Johansson (Perdidos en Tokyo) como La Viuda Negra, la bella actriz que antes no me movía el piso aquí logra subirle la libido hasta a un gay de ahora en adelante la tomare mucho en cuenta, un Thor y Capitán América que en sus pésimas películas en solitario no convencían aquí se reivindican gracias al excelente entorno argumental en el cual están envueltos.

La real gran estrella de Los Vengadores es su inteligente y atinada comicidad, tenia tiempo que no me reía tanto a carcajadas en una película y no estamos hablando de una comedia, de una manera magistral los guionistas colocaron con precisión y en algunos momentos de manera sorpresiva los eventos cómicos sin en ningún momento empañar el drama propio de la historia enalteciendo el carácter de cómic que debe tener la propuesta.  

Los únicos puntos en contra son un 3D ( para asaltar los bolsillos) nada del otro mundo, la cinta puede ser disfrutada plenamente en el formato tradicional, otra vez se insiste en la meca del cine en hacer un pequeño guiño al 11 de septiembre (hechos que están en duda) y por ello la ambientación en la isla de Manhattan de la colosal batalla final contra los alienigenas o " terroristas".

Fuera de allí Los Vengadores se anota como la primera gran producción del año hecho que esperamos se mantenga así con todo lo demás por venir ya que el año pasado la mayoría de las cintas Hollywoodenses lo que dieron fue pena ajena.                            

PUNTUACIÓN: 9 / 10

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred

LOS JUEGOS DEL HAMBRE De Gary Ross

 

En un lejano futuro América Del Norte desaparece y es sustituida por la nación de Panem, con un sistema político fascista y altamente clasista los distritos pobres y de clase obrera protagonizaron un levantamiento fallido contra las oligarquías ultraderechistas, una vez vencidos las autoridades del Capitolio crean como castigo Los Juegos Del Hambre como un recordatorio anual para los 12 distritos que una vez se alzaron.  

En una rifa llamada La Cosecha son elegidos un varón y una hembra por cada distrito entre los 12 y 18 años, la competencia consiste en un combate a muerte entre ellos en un bosque creado con la tecnología avanzada de ese periodo en donde solo uno puede sobrevivir, el ganador recibe honores, regalos, suministros y comida suficientes para mas nunca preocuparse, así va la trama central de esta cinta basada en los best-sellers de Suzanne Collins cuya primera entrega se ha convertido en el primer megablockbuster del 2012 con mas de 260 millones en recaudación en solo dos semanas asegurando la realización de las que quedan por venir.       
Dos nuevas tendencias se están evidenciando en Hollywood, por una parte una nueva gama de escritores de novelas cuyo objetivo es realizar una obra que posteriormente funcione como una franquicia al llegar a la meca del cine todo esto desatado por el increíble éxito de El Señor De Los Anillos y Harry Potter, por la otra la inclinación hacia historias que cuestionan de alguna forma el sistema neoliberal adoptado por mucho de los países del "primer mundo", a mi juicio mas que una postura sincera por parte de sus autores esta visión izquierdista obedece a un cambio en el mercado derivado del gusto del consumidor quien ya no se traga a la tierra del tío Sam como el sueño americano y cuna de la democracia mas perfecta del mundo, sin embargo reconozco que esto es mejor al contrario del cine alienador, anticomunista y ridículamente patriotero que se dio en la década de los ochenta y parte de los noventa.   

En muchos aspectos Los Juegos Del Hambre es deudora de la cinta japonesa del 2000 Battle Royale sobre todo en lo que al torneo se refiere, mientras la japonesa no da conseciones a la hora de mostrar la violencia explicita en torno a una competencia desquiciada el estadounidense Gary Ross suaviza estas buscando llegar a un rango de publico mas amplio obviando el espíritu de los libros, allí recide la única debilidad visible de la propuesta cuya historia por si misma necesita estar dotada de un grado mayor de violencia gráfica con el fin de crear sensibilidad y conciencia en el espectador, sin embargo este enfoque con fines meramente comerciales afortunadamente no empaña a la cinta debido a la acertada escogencia de Jennifer Lawrence ( nominada al Oscar por Winter's Bone) quien da vida a la heroína Katniss, Lawrence logra un buen registro en su caracterización otorgándole frescura e inocencia combinada con audacia e ingenio.

Otro acierto es el enfoque hiperrealista  y caricaturesco de las clases dominantes burguesas con una estetica que recuerda mucho al maestro Felinni en contraste al realismo acentuado en los golpeados distritos sin dejar a un lado su mirada al poder de los medios de comunicacion como actores deformantes de una sociedad a la cual degradan en pro de favorecer el status quo.            

Como reseña la cinta la esperanza es lo que mantiene a raya a las clases desfavorecidas, irónicamente de esa ilusión es de la que siempre nos ha alimentado Hollywood soñando con el tipo de vida de sus superestrellas algo muy lejos y ajeno a la mayoría que consientes o no constantemente participan en Los Juegos Del Hambre. 

PUNTUACION: 7/10

alf.cols@gmail.com / Twitter: @cinealfred