En el relato literario al igual que el cinematográfico el protagonista es aquel que en el recorrido de la historia cambia, sufre una metamorfosis interna y es el encargado de llevar la premisa (mensaje) al vidente, no debe confundirse a el protagonista con el o los personajes que estelarizan en nuestro caso la historia en una película, tomemos por ejemplo RAIN MAN, Dustin Hoffman quien gana el Oscar al mejor actor encabeza junto a Tom Cruise la cinta pero Hoffman no es el protagonista no hay en el evolucion, comienza siendo autista y termina igual en cambio el personaje de CRUISE es quien sufre la metamorfosis, va de ser un egoísta movido por la codicia a sentir empatia y afecto por su hermano discapacitado, Tom Cruise es el protagonista mientras Hoffman es el personaje catalizador el cual afecta, hacer reaccionar y produce el cambio de conducta en los demás personajes sean o no protagonicos.
Joseph Gordon Levitt es Hesher en una excelente caracterización que se balancea entre el personaje protagonico y catalizador, Hersher sera el encargado de influir en la vida de un niño (en el cual se afinca la trama) y su padre asumidos en el mas profundo dolor debido a un terrible acontecimiento, lo irónico es que Hersher es un vagabundo de carácter violento, con un recentimiento enorme por la humanidad y que deambula en una negra camioneta al ritmo del mas desenfrenado Heavy Metal, al final el aprenderá también de ellos en una simbiotica retroalimentación.
Natalie Portman tiene un papel especial además de debutar como productora de la cinta.
Si lo suyo es el cine intimista y de grandes actuaciones Hersher es la película.
Takashi Miike es el director Japones mas prolifero que he presenciado, el hombre llega a filmar hasta tres películas por año abarcando una variedad de géneros como pocos lo han hecho, desde el terror de los clásicos Audition y Una LlamadaPerdida pasandopor el Gore sátiro de la influyente Ichi The Killer, el surrealismo a lo Lynch de la fabulosa Gozu e incluso cintas juveniles como Zebraman o Yatterman algunas basadas en cómics, no niego que del inmenso catalogo de este notable director algunas de estas producciones no sean del todo satisfactorias pero es innegable la huella e influencia que ha dejado su estilo visual unido a la crudeza de sus relatos.
Ahora nos presenta su ultima cinta que es un remake del clásico de 1963 del mismo nombre y que fuera dirigido por Elichi Kudo la cual en cierta forma evoca a la obra mas reconocida del maestro Akira Kurosawa el mejor director Japones de todos los tiempos, me refiero a los 7 SAMURAIS. Este año la ubique en el cuadro de honor entre las 10 mejores cintas del 2010 (ver articulo de Las 30 Mejores Del 2010) por lo cual la considero un clásico imprescindible.
13 asesinos es la historia basada en hechos reales ocurrida en el siglo XIX de un grupo de hombres que se aventuran en una misión suicida para asesinar y derrocar al lord Narits Sugu quien acosta de su posición comete todo tipo de atrocidades incluyendo violaciones y depravadas descuartizaciones, durante el metraje de la cinta veremos el reclutamiento de los 13 caracteres que emprenderán la cruzada adentrándonos en su humanidad y las motivaciones que los llevan a emprender tamaña empresa, Takashi Miike va poco a poco subiendo la expectativa y tensión del relato hasta llegar al clímax en donde nos deleitaremos con posiblemente la mejor batalla épica desde El Señor De Los Anillos de 50 minutos con estos 13 guerreros enfrentados a un enorme ejercito en una espectacular secuencia de acción envidia de cualquier realizador norteamericano que nos hallan ofrecido obras épicas de gran magnitud.
El sello de Takashi Miike esta presente en toda la obra, agresiva, visceral pero perfectamente enmarcada y justificada dentro de una trama que nos lleva a la reflexión y como el mismo Takashi Miike declaro en su muestra en el festival de Venecia, "espero que los jóvenes japoneses reflexionen al ver esta película sobre el pasado reciente, 50 o 100 años atrás y piensen en lo diferente que era Japón respecto a lo que es hoy".
Extraordinarias cintas como estas demuestran el legado que para futuras generaciones deja el gran realizador Takashi Miike.
Harry Potter ha sido el único personaje llevado a la gran pantalla en la cual hemos presenciado la evolución desde su niñez pasando por la adolescencia y ahora entrando a la adultes.
La genialidad con que fueron escritos los 7 libros por su autora J.K. Rowling pensando en toda una generación que crecería leyendo sus obras y como fue pasando de un relato infantil a medida que avanzaban los libros hacia una historia mas obscura, densa y profunda fue plasmado con gran acierto en el séptimo arte, he allí que a varios directores se les fuera encomendando según avanzaban las entregas captar las diferentes etapas que presentaban los libros, comenzando por Chris Columbus quien se encargo de las dos primeras entregas las mas infantiles debido a su experiencia en el cine de entretenimiento para toda la familia (Mi Pobre Angelito entre otras) hasta llegar a David Yates quien a partir del quinto episodio Harry Potter y La Orden del Fénix ha realizado las siguientes entregas hasta llegar al cierre de estas sagas, la mas voluminosa de todas la cual su primera parte fue en noviembre y ahora nos llega la segunda con la cual se culmina con broche de oro las históricas cintas.
Esta es aun mas osada, cruda y sobre todo la mas épica debido al intenso desarrollo del enfrentamiento final contra las fuerzas de Lord Voldemort, en algunos momentos me recordó la batalla al Señor De Los Anillos sin embargo el director se cuido de no desviarse y en ningún momento nos saca del marco referencial de la obra, ya terminada la serie predigo que la gran beneficiaria sera Emma Waston su papel de Hermione Granger sin duda el mejor personaje de estas historias la ha convertido en la actriz mas prometedora salida de la franquicia.
Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte es la obra perfecta para todos aquellos niños que crecieron leyendo los libros, vieron las películas y que ahora ya son adultos al igual que los personajes de la historia, el único punto criticable es su pequeño epilogo, por un lado contrasta con la densidad con la cual venia la propuesta al tratar de darsele un cierre tierno evocando al espíritu de las primeras cintas, desde mi perspectiva esta de mas y no le da ningún valor agregado al metraje, pero lo peor es el supuesto maquillaje el cual los envejece 19 años mas, no se entiende como una producción de tal magnitud se lanza un pelón tan enorme y en pleno final con unos actores que ni por carambola representan la edad que se pretendió, hubiese sido mejor colocar actores mas maduros para darle credibilidad a la escena, a pesar de esto no se empaña el producto en su totalidad.
Harry Potter quedara como un digno ejemplo de cine comercial para toda la familia y de gran calidad.
El avance del cine Mejicano tanto a nivel artístico como técnico es sorprendente aunque no debe extrañarnos ya que en su momento fue punta de lanza del cine latinoamericano entre los años 50 y 60, recordemos que hasta Luis Buñuel tuvo su respectivo periodo en la tierra azteca y hoy en día varios directores incursionan con notable credibilidad en los Estados Unidos encabezados por Iñarritu, Perras la opera prima de Guillermo Rios se inscribe como una de las propuestas mas originales y transgresoras que se hayan producido en Méjico, que la critica este dividida a mi juicio es una buena señal de una obra que no es complaciente y llega a ser chocante debido a que logra mostrar una realidad enmarcada dentro de los códigos del cine adolescente colocándonos en la cara una generación descerebrada y alienada principalmente por la deformacion de valores inyectada por las grandes corporaciones mediaticas en sus ansias de crear modas y conductas con el fin de ser el eslabón principal del consumismo enfermizo, en Perras 10 niñas de manera muy convincente se encargan de interpretar los diferentes estereotipos de esta generación de las cuales solo dos o tres representan la excepción de la regla contra una marcada mayoría que parece estar ganando la batalla invirtiendo el famoso refrán: " En la tierra de ciegos el tuerto es el rey", aquí el tuerto esta fuera de sitio es una amenaza que debe ser eliminada para imponer la dictadura y el reinado de los ciegos.
En una escuela de niñas se ha cometido un horrible crimen del cual 10 estudiantes son las principales sospechosas, se encuentran en el salón de detención donde un grupo de ellas acusa al otro, partiendo de allí se hace una retrospectiva en el cual cada una de ellas cuenta una anécdota las cuales son ambientadas con unas excelentes puestas de escenas en su mayoría sin abandonar la tónica juvenil pero provistas de una irónica obscuridad que incluye hasta un episodio en dibujos animados, Rios por un lado nos muestra las vivencias de algunas de ellas en una especie de portafolio psicológico y por el otro en los relatos de terceros contados en boca de las chicas nos presenta las raíces de como esta juventud contemporánea ha llegado a la descomposición en la cual se encuentran destacando el segmento de la niña que asesina a toda su familia con un mazo.
Otro aspecto interesante es como el director coloca en situaciones degradantes a las dos "niñas" mas sensuales del grupo pero sobretodo al personaje de La Manchada la mas prepotente y egocéntrica, la escena del asqueroso baño de la escuela la despoja del aura erótica que mantenía hasta ese momento en una clara critica al hedonismo exacervado aquí radicado en el genero femenino.
Todo el elenco de jovencitas es sumamente brillante y la interpretación de cada uno de los personajes que se diferencian marcadamente uno del otro están muy bien matizados logrando la difícil empatia con el espectador, en el aspecto visual la hermosa y cuidada fotografía empaqueta con presicion la atmósfera requerida para la trama unida a un solido guión provisto de unos excelentes diálogos del cual se apoyan las jóvenes actrices.
Perras es una cinta que debería ser vista en las escuelas o por los padres en compañía de sus hijos y de allí abrir un debate critico y educador en pro de una sociedad mas espiritual y humanista en oposicion a la profundamente materialista en la cual vivimos.
En la tradición de títulos como las francesas ILS y la extraordinaria FUNNY GAMES de Michael Haneke nos llega esta cinta española sobre el calvario que vive una familia al ser secuestrada en su propia casa por tres delincuentes encapuchados cuyo objetivo es robarles lo mas que puedan. SECUESTRADOS es una cinta de intenso suspenso la cual en sus 80 minutos no da descanso ni a las victimas ni al espectador, el director se vale de recursos como planos secuencias y partir la pantalla en dos muy a lo Brian De Palma logrando que el vidente se involucre de lleno en la angustiosa propuesta que va subiendo en intensidad y crudeza hasta llegar a un final de pelos de punta.
Otro factor que le da gran verosimilidad son las estupendas actuaciones del elenco tanto del lado de la familia como del de los perpetradores, el director tuvo gran cuidado en que las interpretaciones fueran realistas y evita situaciones heroicas con sus frases respectivas típicas del cine estadounidense, aquí lo que existen son victimas y como tales invadidas por el miedo y el pánico su conducta se enmarca dentro del infierno que estan viviendo, lo único criticable desde mi punto de vista es colocar al trió criminal de origen Albanés de hecho hay momentos en que se hablan en su idioma, no veo ninguna necesidad dramática para ello perfectamente pudieran haber sido españoles de pura cepa por lo que mi lectura es que los fantasmas de la xenofobia nuevamente estan rondando en una Europa con problemas económicos y en donde España es la que mas ha sido afectada.
Principalmente dos cosas hicieron de la Identidad Bourne un clásico: la no utilizacion de efectos por ordenador adhiriéndose al estilo de la vieja escuela y secuencias de acción grabadas cámara en mano heredado de Salvando Al Soldado Ryan dándole una sensacion de frenetismo y vértigo involucrando mucho mas al espectador dentro de la acción, las dos siguientes secuelas mantuvieron el mismo espíritu llegando la ultima a ganar Oscars en los apartados de edición y sonido.
19- NIKITA (1990)
Si la teniente Ripley de Aliens fue la primera heroína de acción es justo decir que la primera fémina de armas tomar la trajo Luc Besson desde Francia con su La Femme Nikita, la historia de una delincuente que forzosamente es reclutada por una agencia secreta la cual la convierte en una asesina letal, ha sido tal su influencia que origino un remake Hollywodense y dos series de television, lo que se ha convertido ya en un cliche de hermosas mujeres en trajes sexys y abarrotadas de armas era algo inusual en 1990 con Nikita.
18- MAXIMA VELOCIDAD (1994)
Por su trama tan original Speed paso a la galería de cintas clásicas de acción, un demente ex-policía coloca una bomba en un autobús publico el cual tiene que estar en constante movimiento sin pararse y con un tope de mínima velocidad, si baja de allí explota, Keanu Reeves fue el policía encargado de salvar a la tripulación, la leyenda Dennis Hopper con sus papeles de villano que tan bien le sientan y la mas favorecida del grupo una desconocida Sandra Bullock en la cinta que la convirtió en estrella, lo trascendental esta en una historia cuyo motor central es suspenso en estado puro por encima de las excelentes escenas de acción.
17- BULLET (1968)
El legendario Steve McQeen seria el actor que le daría vida al primer detective rudo del cine Bullet aunque Clint Esatwood con Harry el sucio seria el encargado de definir el estereotipo, lo mas famoso de Bullet es que es la primera película que presento las ya famosas persecuciones en auto en este caso por las empinadas calles de San Francisco, William Friedkin se inspiraría en Bullet para realizar la mas famosa escena de persecución de la historia en Contacto En Francia la cual seria emulada hasta la saciedad sin embargo no se puede pasar por alto el legado de Bullet en el cine de acción contemporáneo.
16- TERMINATOR 2 (1991)
James Cameron marco un hito en los efectos visuales cuando realizo la segunda entrega de Terminator aunque estos efectos ya habían sido utilizados en su excelente cinta anterior El Abismo, en esta segunda parte Cameron perfecciono la técnica y le dio muchisima mas utilidad en el robot camaleónico que viene del futuro a aniquilar a John Connor, Schwarzenegger es perfecto en el único papel que ha hecho bien el de un robot inexpresivo tanto como malo en la primera y protector en la segunda. Es de las pocas cintas de su carrera que valen la pena.
15- TRUENO AZUL (1983)
De las primeras cintas de acción antiarmamentistas Trueno Azul relata la creación de un super helicóptero diseñado para combatir el crimen que por su excesiva carga de armas de guerra y tecnología de punta es inoperante y de peligrosa utilizacion en las ciudades es aquí donde un grupo de altos funcionarios policiales deciden aumentar el numero de criminalidad a través de reos de tal forma de probar la efectividad del helicóptero y su oficial uso en las metrópolis, Roy Scheider (Tiburon) sera el policía-piloto que descubre el complot, robara el Trueno Azul y tratara de desmontarlo mientras por el otro lado Malcolm Mcdowell (La Naranja Mecánica) hará todo lo posible por eliminarlo. Los combates aéreos en plena ciudad fueron magistralmente filmados llenos de tensión y adrenalina, también se hizo una lamentable serie de television basada en la película.
14- LA PRIMERA SANGRE (1983)
Aunque a muchos les sorprenda la primera cinta donde apareció el popular John Rambo estuvo basada en la novela First Blood (La Primera Sangre) y así tal cual se titulo la cinta pero para el resto del mundo se le llamo simplemente Rambo, fue la única de las cuatro que valió la pena tanto en su guión, las secuencias de acción sin caer en la excesiva pirotecnia como lo hizo la segunda pero lo mas importante su mensaje critico a la guerra de vietnam y de como esos hombres que fueron a pelear una guerra que no era suya regresaron a casa con graves trastornos mentales, desempleados y tratados humillantemente por las autoridades y el mismo gobierno que los mando a combate.
Con un final conmovedor lo correcto era haber dejado a Rambo hasta allí, lamentablemente lo que después vino lo que da es pena ajena.
13- EL GUERRERO DE LA CARRETERA (1981)
Para muchos la secuela de Mad Max fue superior a su predecesora asunto que no se discute, lo cierto es que nunca se ha visto una segunda parte tan distinta estéticamente y a nivel argumental como El Guerrero De La Carretera, practicamente se nos presento otra historia con el mismo personaje que si no es por su introducción donde se muestran algunas imagenes de la primera la audiencia no hubiese relacionado las dos cintas a no ser por la figura en común Max (Mel Gibson), la secuencia final de 20 minutos en donde la gandola con gasolina conducida por Max es perseguida y acechada por el ejercito de bandidos futuristas es sublime y llena de una vitalidad insuperable.
Un clásico obligado para los amantes del genero.
12- 007 CONTRA GOLDFINGER (1964)
Ya las dos primeras entregas de James Bond: Dr. No y De Rusia Con Amor eran exitosas pero seria con Goldfinger que se desataría la James Bond manía, todos los elementos claves de la serie mas exitosa y mas antigua sobre el espía británico comulgaron a la perfección en esta tercera entrega con un Sean Connery que ha sido el mejor que lo ha interpretado y no es porque sea el primero, de aquí en adelante las posteriores entregas irían aumentando el nivel de acción pero sin descuidar la trama y se convertirían en referencias indiscutibles para el nuevo cine de acción que se estaba desarrollando.
11- ARMA MORTAL (1987)
Lasmuypopularespelículas de parejas de policías sobre todo el blanco y el negro son hijas de la exitosas series de Arma mortal, se produjeron 4 excelentes películas donde el humor y la acción iban en constante ascenso a medida que aparecían las entregas, la primera fue la mas seria y la que menos acción exorbitante tuvo sin embargo debido a que el peso de la trama se coloco en la relación de dos seres totalmente opuestos que tienen que trabajar unidos el guión se convirtió en uno de los mejores hechos para una película del genero, el excelente dibujo de los dos personajes y la química surgida entre ellos hicieron que rápidamente se instalaran en la memoria colectiva, las escenas de persecuciones, tiroteos y peleas fueron extraordinarias y estuvieron en su justa medida.
El arquetipo del detective rudo e implacable seria impuesto en este clásico protagonizado por el celebre Eastwood el cual lo catapultaría a la fama mundial después de su paso por los westerns espaguetti de Sergio Leone, la base de todos los actores que incursionarian en el genero se encuentra aquí por lo tanto Eastwood es el mas grande icono de acción de la historia del cine, toda su carrera lo demuestra para luego consolidarse como uno de los mejores directores estadounidenses.
En la primera entrega de las sagas de Harry se enfrenta a un desquiciado asesino en serie y también a un sistema judicial y político que en cierta forma le hace el juego al psicópata, Harry se revelara ante el sistema aplicando sus propios métodos para acabar con el degenerado asesino.
9- MAD MAX (1979)
La cinta australiana quedieraaconocer a Mel Gibson presenta un mundo pre-apocalíptico en donde un grupo de policías de carretera tratan de controlar a las pandillas de motorizados los cuales siembran el terror a su paso aprovechando una sociedad que se sumerge en el caos y la autodestruccion. Las espectaculares persecuciones de carros fueron toda una innovación estableciendo la nueva forma de filmar estas secuencias, legado que todavía aun persiste, su historia cruda, directa y sin ningún tipo de concesiones debido a que el producto no venia de Hollywood causaron gran impacto, Gibson ofrece su personaje mas famoso al lado del detective de Arma Mortal.
La venganza desatada por Max contra la pandilla asesina de su familia mas su final desolador son parte de la memoria colectiva cinéfila.
8- ALIENS (1986)
Nadie se inmagino que para ese entonces el autor de Terminator James Cameron se atrevería a realizar la secuela de la mega clásica cinta de horror Alien, lo inteligente fue no hacer de nuevo una historia netamente de terror si no transformarla en una espectacular película llena de acción pero no abandonando los elementos de suspenso y horror que hicieron famosa a la primera película, con Aliens Cameron se convirtió en uno de los mas grandes realizadores del genero trayendonos a la primera y mejor heroína la teniente Ripley ( Sigourney Weaver) en una excelente interpretación nominada al Oscar, todas las mayorías ridículas cintas de batallas entre humanos y alienigenas son copias de mal gusto de la gran obra de Cameron, película que dificilmente sera igualada.
7- CONTACTO EN FRANCIA (1971)
Basada en hechos reales la historia de una operación policial para desmontar a una red de narcotrafico internacional con raíces en Francia y capturar a su líder fue todo un éxito tanto comercial como de critica al punto de llevarse 5 Oscars incluyendo a la Mejor Película, nos trajo dos innovaciones por un lado el personaje del rudo policía Popeye Doyle sobriamente interpretado por Gene Hackman quien junto a Eastwood casualmente en el mismo año definirian los rasgos del policía implacable que ya todos conocemos y lo mas importante contiene la escena que populariza las persecuciones en auto por lo que es considerada la mejor de todos los tiempos ya que sin ella los fanáticos de los choques no tendrían con que deleitarse hoy en día.
6- KILL BILL (2003)
El homenaje de Tarantino al cine de artes marciales con influencias de la manga japonesa y hasta de los Westerns de Sergio Leone de los cuales utiliza hasta su música es un banquete para los amantes de todos los géneros expuestos, aquí se vale de todos los recursos a su alcance desde utilizar el eslogan original de los Shaw Brothers grandes productores de este genero en los 60 como patrocinadores antes de comenzar la cinta hasta relatar un segmento totalmente en animación manga, Kill Bill consta de dos entregas donde la mas sensacional a nivel de acción es el Vol.1 con la famosa pelea del salón en donde la novia vestida con el mismo traje de Bruce lee del Juego de la Muerte se enfrenta a cientos de hombres y mujeres luciendo mascaras a lo Cato del Avispon Verde otro personaje de Lee.
5- OPERACIÓN DRAGÓN (1973)
La primeracinta estadounidense e irónicamente ultima de Bruce Lee aparte de lanzarlo a la fama mundial y después de su muerte convertirlo en una leyenda fue también la que de una vez por todas introdujo para siempre las artes marciales en Hollywood, la mayoría de sus escenas y peleas coreográficas han sido imitadas, parodiaras, etc, etc, etc, hasta los vídeos juegos de peleas de hoy en día son deudores de esta obra cumbre de las artes marciales.
4- EL CABALLERO DE LA NOCHE (2008)
Lapelículade Christopher Nolan estableció un antes y después de las cintas basadas en comics, aunque ya en Batman Begins el director le dio un giro al genero es en la segunda donde este perfecciono lo antes expuesto dotando al comics de una obscuridad y entorno realista que solo podrá ser igualado o superado por el mismo en las secuelas por venir, la trama critica al superheroe y su postura ante la sociedad mientras un increíble guasón (interpretado por un lamentablemente fallecido Heath Ledger quien recibiera el oscar póstumo) se dedica a sembrar el caos en forma de castigo a una sociedad sumergida en la decadencia, Nolan traza una delgada linea que separa el bien del mal dejando en cierta forma desconcertado al espectador.
3- THE MATRIX (1999)
Practicamente todo el cine de acción del nuevo milenio ha sido influido por la inigualable Matrix, sus novedosos efectos visuales y su coctel de ciencia ficción con artes marciales todavía son emulados pero sin llegar a tener el impacto que tuvieron cuando se estreno la película, es una obra tan popular y conocida que esta de mas hablar mucho de su historia, era obvio que estuviese en esta lista y en tan alta posición.
2- LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA (1981)
Practicamente solo las cintas de James Bond le ofrecían al publico espectaculares secuencias de acción de principio a fin hasta la aparición en manos de Spielberg de tal vez el primer anti-héroe del genero: el profesor de arqueologia Indiana Jones, a pesar de sus asombrosas hazañas en una travesía mundial para impedir que el arca de la alianza cayera en manos de los nazis, Indiana Jones poseía una humanidad y vulnerabilidad nunca mostrada en los héroes de la gran pantalla, sangraba, se ensuciaba, recibía enormes palizas pero siempre prevalecia, estos elementos fueron los que establecieron la química instantánea entre Indiana y las audiencias mas un Spielberg que vitalizo y renovó el cine de aventuras de las décadas pasadas.
1- DURO DE MATAR (1988)
Desdesu salida Duro De Matar se ha convertido indiscutiblemente en la mejor y mas grande cinta de acción de todos los tiempos y en 23 años todavía no ha aparecido película alguna que logre superarla, los ingredientes que hicieron de esta todo un suceso de vanguardia fue el personaje de el detective John McClane (Bruce Willis) que se nutre en cierta forma del carácter de Indiana Jones presentando un anti-héroe pero en una época contemporánea, igual que Indiana nuestro héroe pasa por cualquier tipo de penurias llegando al final del metraje como mendigo molido a golpes pero la diferencia reside en que este no busca destacarse o emprender una cruzada heroica si no que los problemas lo persiguen al estar en el momento y lugar inoportunos y en situaciones entre la espada y la pared donde se ve obligado a realizar hazañas derivadas mas de la suerte y las circunstancias dándole un carácter de humor negro irónico a la trama, otro ingrediente fue darle una puesta en escena mas una atmósfera claustrofobica de alto suspenso que evoca a las grandes cintas de desastres de los 70`s principalmente Infierno En La Torre (1974) y lo mas destacable son las inolvidables excelentes secuencias de acción en donde no hay ni una sola caída del cielo si no todas armoniosamente producidas en sincronía con los acontecimientos dramáticos.
