Segunda adaptación en lo que va del año de Blanca Nieves cuento infantil de los hermanos Grimm, la primera se estreno a principios del 2012 y fue protagonizada por Julia Roberts en una interpretación ineficaz de la malvada reina hechicera, la propuesta en tono de comedia dejo mucho que desear y ha sido posiblemente la peor película esteralizada por la afamada actriz, una vez desechada esta a la papelera del olvido se estrena la segunda versión de Blanca Nieves envestida en un enfoque totalmente diferente a la anterior, direccionada al drama, obscura y dirigida a un publico mas adulto pero sin perder el encanto de cuento de hadas de la afamada historia, una vez mas se nota la influencia del Batman de Christopher Nolan que llega para darle una vuelta de tornillo a este tipo de populares relatos.
Kristen Stewart da vida a Blanca Nieves, su interpretación no dista mucho de lo que hemos visto en la mayoría de sus trabajos sobre todo en la saga Twilight sin embargo se reconoce que la actriz tiene carisma y convence en su rol de princesa aparentemente frágil que ira adquiriendo confianza hasta el punto de asumir el liderazgo de la revuelta para destronar a la malvada reina usurpadora del trono Charlize Theron.
La ganadora del Oscar supera con creces el rol recientemente interpretado por la Roberts pero cabe señalar que en algunos pequeños momentos luce algo sobreactuada afortunadamente Charlize logra salir con bien pie del metraje en todo su conjunto.
Lo mejor de la cinta son los siete enanos interpretados por veteranos actores encabezados por Bob Hoskins insertando sus cabezas en los pequeños cuerpos mediante el mismo efecto que gano el Oscar por El Curioso Caso De Benjamin Button posiblemente aquí perfeccionado, de igual manera la dirección de arte cobra vital importancia ambientando acertadamente los diferentes entornos en donde se desarrolla la cruzada épica de Blanca Nieves por recuperas su despojado reino.
Ya se rumora fuertemente su respectiva secuela en vista del éxito obtenido por la misma, mientras esperamos que van a inventar para esta segunda parte BLANCA NIEVES Y EL CAZADOR es una buena opción para matar sin lamentaciones el ocio.
No es ninguna sorpresa después del asombroso éxito comercial y artístico de THE DARK KNIGHT que su respectiva secuela y cierre de la trilogía posiblemente la cinta mas esperada de todos los tiempos este generando criticas encontradas debido a la alta expectativa que existía en torno a ella, debemos recordar que aquellas películas que generan este tipo de alterado enfrentamiento y polémicas por lo general terminan convirtiéndose en clásicos, antes de ver el metraje en cuestión decidí dar un vistazo a otras paginas o blogs de criticas para tener una idea de las reacciones generadas por la pelicula y el calor fue tal que en FILM AFFINITY uno de sus columnistas decidió renunciar a escribir mas en esa pagina debido a las pobres criticas vacías en argumentos sólidos que denigraban la cinta, al leerlas le doy la razón, estamos ante un fenómeno para trazar cierto paralelismo similar al momento en que Bob Dylan ídolo de la música folk decide cambiar su guitarra acústica por la eléctrica y entrar de lleno en el mundo del rock, eso le valió todo tipo de vilipendios sobre todo en sus conciertos en donde parte de la audiencia lo abucheaba y le gritaba ¡traidor!, esa masa no entendía que el señor Dylan se les había adelantado y que no iba a aceptar ningún tipo de encasillamiento ni ideas preconcebidas en torno al arte que deseaba expresar.
Así aquellos que están esperando ver la segunda parte de la segunda parte que fue THE DARK KNIGHT están equivocados si creían que Chistopher Nolan iba a repetirse y ademas traer otro malvado similar al guason el mejor villano concebido el cual sabemos que es irrepetible.
El Sr Nolan nos brinda una propuesta totalmente diferente a su antecesora, este ultimo capitulo esta muchísimo mas entrelazado con la primera entrega BATMAN BEGINS al punto de que aquellos que no vieron la segunda y si la primera entenderán las conexiones mientras ironicamente los que no vieron la primera quedaran un tanto despistados, Nolan demuestra una vez mas sin duda alguna que es uno de los mas grandes directores contemporáneos y arquitecto del nuevo cine de acción y ficción (Memento, Inception) y cierra su visión del héroe encapuchado a lo grande con mucha inteligencia y elegancia dejando abierta una ventana para que tal vez otro director continué la historia aunque le sera sumamente difícil igualar o superar el legado dejado por el celebre realizador.
Para aquellos que les gustan las comparaciones evidentemente que THE DARK KNIGHT marco un hito en la historia del séptimo arte eso es prácticamente imposible de darse otra vez, Nolan consiente de ello y junto con su hermano armaron un guion redondo y solido mas obscuro y con una carga mucho mas dramática y lograr así un contrapeso en torno a la ausencia del villano de lujo que fue el guason esto no quiere decir que los nuevos no dan la talla, se nos ofrece un Bane atemorizante, bestialmente cruel, superior físicamente a Batman y con una voz que evoca a Darth Vader por otro lado Anne Hathaway nos da la mejor Gatubela que se ha presenciado logrando el registro preciso de vi-polaridad y cinismo sin dejar en todo momento de lado la enorme sensualidad típica del caracter.
En este cierre se nos presenta a un Batman (Bruce Wayne) mas vulnerable tanto en el plano psíquico y físico, ya los años y las lesiones ocasionadas por las incursiones del murciélago justiciero empiezan a pasar duras facturas dando pie a un retrato muchísimo mas humano de lo visto con anterioridad. Lo mejor de la cinta deviene en no fijar la atención solo en Batman si no repartir la acción en la serie de personajes "secundarios" encabezados por el comisionado Gordon, algunos de ellos poseen identidades escondidas y por medio de giros sorpresivos son reveladas ya hacia el desenlace de la historia conformando un cierre atípico dentro del genero de los héroes cómics.
Una vez mas se agradece la no proliferación de secuencias de acción con intenciones efectistas o de relleno, estas escenas así como los efectos visuales están totalmente subordinados a la trama en si y en ningún momento empañan la misma y por ultimo y no menos importante el sentido critico de Nolan al apuntar sus baterías al vergonzoso sistema financiero, la injusticia y desigualdad social como caldo de cultivo para el surgimiento de liderazgos desquiciados y lo mejor de todo que no solo Batman tiene un héroe por dentro, es algo que llevamos todos los seres humanos y que sale a relucir de diferentes maneras y formas.
Dejemos que los nostálgicos y fanáticos de oficio se den cabezazos y suelten su ira después nadie se acordara de ellos, de Chistopher Nolan si.
La opera prima de Marc Webb "500 Dias De Summer" coloco en el mapa a este novel director que venia del mundo de los vídeos musicales, una vez dado a conocer que Webb estaría al frente de un nuevo comienzo de la franquicia de SPIDERMAN las expectativas en torno a lo que ofrecería eran altas debido al grado de originalidad y perfección alcanzados en su debut y al anuncio por parte de los productores de que esta entrega seria obscura y se inscribiría en la onda de EL CABALLERO DE LA NOCHE la obra maestra de las películas de héroes salidos de los cómics, la tarea no era para nada fácil y una vez estrenada la propuesta y ser visualizada por este servidor podemos llegar a las siguientes conclusiones:
- EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA no es por ningún lado por donde se mire una cinta obscura y mucho menos en la onda de lo logrado por Chistopher Nolan, para aquellos que no están familiarizados con el mundo de los cómics existen diferentes versiones de las historietas del héroe arácnido aquí se basan en una de ellas The Amanzing Spiderman de allí algunas diferencias en el relato y los personajes pero básicamente es lo mismo que se vio en la cinta del 2002 pero con un villano de turno diferente por lo tanto la promoción de la película como una cinta mas cruda y realista es pura retorica mercantilista, esto no quiere decir que el resultado plasmado en la gran pantalla sea malo, la cinta funciona y sobre todo esta correctamente desempeñada por sus interpretes, pero si se iba a ser borrón y cuenta nueva para arrancar desde cero y mas con tres secuelas muy recientes todavía frescas en el colectivo lo mínimo era entregar un trabajo que se diferenciara notablemente de la antigua trilogía y con una postura radical y visceral pero parece que los productores y sobre todo el director se asustaron y prefirieron transitar por un camino mas "seguro".
- Como punto a favor la interpretación de Peter Parker a cargo de James Vanderbilt esta mejor lograda y tiene mayor numero de matices a diferencia de Tobey Maguire sin embargo irónicamente a los fines de la supuesta obscuridad que se pretendía mostrar el enfoque de Maguire servía mas, la química entre Vanderbilt y Emma Stone funciona de maravilla aunque no sabemos si están actuando ya que ambos se hicieron pareja durante el rodaje.
- En detrimento tenemos a un villano construido en base al efectismo y cayendo nuevamente en el tema de la obscuridad mucho mas tenebrosos fueron William Dafoe (el duende verde) y Alfred Molina como el Dr. Octopus, El Sorprendente Hombre Araña entretiene pero no impacta y por lo menos en esta primera entrega no supera a su predecesora del 2002 y menos en el plano comercial, de cierta manera esto supone un revés a la temprana carrera de Marc Webb quien debió haber seguido por la ruta del cine de autor y no haberse embaucado en esta empresa por encargo que no tiene la irreverencia y el pulso de plomo de su excelente 500 dias de Summer, veremos si las telarañas se despejan en el futuro de Webb como realizador y de la franquicia de Spiderman.
Posdata: Ideal para comer cotufas y pasar un buen rato de evasion, no espere mas.
Jason Statham se ha ganado su reputación como estrella del cine de acción, sus cualidades como actor todavía no han sido demostradas ya que una y otra vez repite su caracter en todas sus cintas de las cuales algunas son entretenidas (Crank) y otras son mas del montón es por eso que no siendo Statham santo de mi devoción me sorprenda el resultado de su ultima película la cual el crédito se lo lleva la acertada dirección de Boaz Yakin yaque aquí de nuevo la estrella de acción sigue encasillado en su estereotipo de personaje.
De los seis trabajos como director de Boaz Yakin el mas notable y reconocido fue Recordando A Los Titanes con Denzel Washington como el coach de un equipo de "fútbol americano" estudiantil que por primera vez integraba a las razas blancas y negras, el señor Yakin nunca había realizado una propuesta de acción tal vez por venir el director del drama es que SAFE se muestra como una cinta fresca a pesar de contener elementos típicos del genero pero que mediante un vertiginoso montaje y alguna que otra escena innovadora mas un final inusual esta atrapa al espectador y no lo suelta hasta el termino de la misma.
Yakin se vale de no mas de 10 minutos en el arranque de la historia para presentarnos a los dos personajes principales, el mundo en que cada uno de ellos se desenvuelve y sobre todo la tragedia que marcara a ambos y que llevara en un momento determinado a conectarlos, así vemos como se complementan un ex-luchador vagabundo que se autocastiga por sentirse culpable del asesinato de su esposa en manos de la mafia rusa y una niña huerfana con un extraordinario don numérico pero explotada y a merced de la mafia china, Yakin con pocos trazos sin caer en sentimentalismos baratos dibuja a estos dos seres acertademente sin en ningún momento salirse del esquema conceptual del film, ambos esconden un secreto sobre todo la niña la cual resulta de gran interés tanto para la mafia china y rusa así como a toda una red de policías corruptos, el señor Statham se convertirá en el ángel protector y vengador de la chiquilla que nuevamente le ha dado la chispa de vivir.
Los amantes del genero se darán banquete con una cinta imparable de principio a fin, el desfile de cadáveres, las muy bien logradas crudas secuencias de acción (espectacular el secuestro a los chinos de la niña por parte de los rusos y atención a los espejos retrovisores) y unas bestiales coreografías de peleas las mejores que he visto de Statham hacen de Safe la mejor pelicula de esta estrella de acción y posiblemente en un futuro un clásico del cine en lo que al genero se refiere.
Desde Romeo y Julieta (1996) con Leonardo Dicaprio no se veía una adaptacion tan audaz y original de una obra del gran dramaturgo William Shakespeare, en esta ocasión el actor Ralph Fiennes se pone también detrás de la cámara y conservando al igual que su predecesora el texto y los parlamentos de Shakespeare trae una propuesta mucho mas cruda y con un gran contenido político que esta vigente hoy mas que nunca y creo que precisamente eso fue lo que el actor intuyo al llevar adelante esta empresa.
La trama que se sitúa en tiempos del imperio Romano es llevada a un contexto actual para crear paralelismos entre Roma y las potencias armamentistas sobre todo en una que ya todos conocemos y que sobra nombar, Coriolanus comandante supremo del ejercito Romano y héroe de guerra es admirado y odiado al mismo tiempo por un lado por su posición de repudio hacia el proletariato y la mano dura que ejerce hacia ellos y por la otra de políticos calienta asientos que lo verán como una amenaza cuando en manos de su protector es llevado a postularse como miembro del senado, aunque Coriolanus es convencido de seguir el circo político sus adversarios en una jugada astuta lo acusaran de traidor a la patria con la intención de que saque a flote su verdadero yo fascista lo que lo llevara a ser condenado a muerte para luego ser cambiado por el destierro.
Es aquí donde Coriolanus buscara la alianza con su archienemigo Tullus Audifus (Gerard Butler) un rebelde que se opone al sistema político Romano y que ha sido vencido en batalla por Coriolanus, ya aliados Coriolanus emprenderá su imparable avance sobre Roma con el fin de consumar su sangrienta venganza.
A pesar de la denuncia a los bajos intereses que se mueven en las esferas de poder la obra se centra en un punto en donde es difícil separar el bien del mal y condenar la acción de los personajes sobre todo el de Coriolanus quien a pesar de su filosofía radical es tal vez el único caracter que se mantiene fiel a los principios en los cuales cree y es allí en donde se redime con el espectador.
Ralph Fiennes nos regala una cinta bien dirigida, ágil y sumamente entretenida que logra captar hasta aquellos que no están familiarizados con Shakespeare y logra sobreponerse a los diálogos un poco dificiles del afamado escritor con unas imagenes imponentes un Coriolanus que evoca al coronel Kurtz de Apocalypse Now e inclusive con escenas de acción y batallas muy bien logradas haciendo la propuesta muy digerible.
Con un reparto de lujo Ralph Fiennes comienza su posible carrera como director con muy buen pie, ya veremos que le depara el futuro.
Esteralizada y dirigida por Valerie Donzelli esta peculiar propuesta cuenta la historia de una pareja que se enamora perdidamente en su primer encuentro, irónicamente el dúo se llama Romeo y Julieta para de cierta forma enunciar el aire de tragedia que tendrá la trama pero sin el final catastrófico muy a lo Shakespeare, a pesar de que el punto dramático se centra en el hijo de ambos el cual tiene un tumor cerebral maligno la directora-actriz se focaliza en la lucha de la pareja por salvar a la criatura, a pesar de lo emocional y conmovedor del argumento.
Valerie Donzelli no se va por el camino fácil efectista y lacrimógeno que posiblemente tomaría cualquier otro director si no que inteligentemente presenta una historia esperanzadora y de perseverancia de unos padres que sacrifican todo con tal de salvar a su único hijo.
La directora se vale de ingeniosos recursos cinematográficos para así mediante la forma diferenciarse notablemente de las propuestas que han tratado temas similares, presenciamos una cinta colorida con un montaje muy ágil, un reparto de primera los cuales logran un registro natural sin caer en interpretaciones exaltadas e inclusive Donzelli se da el lujo de incluir un numero semi musical el cual calza a la perfección, por otro lado la directora evita mostrarnos el padecimiento, las operaciones y el largo tratamiento a que es sometido la criatura y se mete de lleno en las diferentes formas con las cuales la pareja trata de sobrellevar la enfermedad de su pequeño, cosa que se agradece.
Este relato parte biográfico de Valerie Donzelli tiene la virtud de encantar al publico no muy proclive a este tipo de temáticas entre los cuales yo me encuentro, posiblemente ese haya sido la intención de la directora y allí radica su triunfo.
Después de la pretenciosa y fallida CONTAGIO, Soderbergh retorna a sus orígenes con una cinta de acción sencilla pero efectiva en un claro homenaje a dicho genero en el ámbito de los setenta, aquí no hay 800 choques de autos ni espectaculares efectos generados por computador lo de Soderbergh es retornar a la vieja escuela y para eso se vale de la campeona femenina de boxeo extremo Gina Carano a la cual se le da rienda suelta para que muestre todas sus habilidades, sus carencias actorales son abordadas con un personaje inexpresivo muy a lo Charles Bronson o al Eastwood de Harry El Sucio y por ser el único personaje femenino de la cinta es secundada por una corte de grandes actores masculinos tales como Michael Douglas, Ewan McGregor, Antonio Banderas y Michael Fassbender entre otros, el resultado es que Soderbergh logra que su heroína brille durante todo el metraje además de tener excelentes escenas de combates muy realistas y crudas por supuesto todo anclado en un solido guión.
Es grato ver a Soderbergh demostrar que todavía esta en forma y dando clases de como una película de acción puede funcionar y emocionar a la perfección sin necesidad de caer en la parafernalia efectista Hollywodense de mal gusto (con sus honrosas excepciones) haciendo hincapié en la historia y por supuesto los personajes.
El sello de Soderbergh sigue estando allí, sus planos y encuadres muy setenteros al igual que su excelente banda sonora, en esta oportunidad la predominacion del rojo, el manejo de los actores de una forma muy coloquial dando la sensación de que estamos casi en un docu-drama y sus temáticas de gran contenido critico a la sociedad de su país en este caso el peligro de la privatización del sistema de espionaje y de los asesinos a sueldo y en el medio de todo esto nuestra heroína tratando de sobrevivir implacablemente a toda una red que pretende volarla del mapa únicamente por intereses del mercado.
Aquí no hay buenos ni malos el único motor que mueven a los caracteres es el dinero quien se erige como el dios invisible de la propuesta.
A diferencia de CONTAGIO Soderbergh endereza la senda evidenciando que con menos se puede hacer inclusive hasta mucho mas.
