viernes, 23 de septiembre de 2011

EL ARBOL DE LA VIDA (THE TREE OF LIFE) De Terrence Malick

La primera gran película Estadounidense del 2011 no solo impacta por haberse estrenado en medio de tanta mediocridad que hemos presenciado en lo que va del año sino por lo drástico de su propuesta no habitual para el cine de ese país, es por eso que no es de extrañar que la obra de Terrence Malick (La Delgada Linea Roja) se halla llevado la Palma De Oro del festival de Cannes, estamos ante una monstruosa película que sera difícil que los miembros del Oscar pasen por alto al menos que quieran hacer el ridículo como ya algunas veces lo han hecho, todavía estoy hipnotizado por la belleza de sus incontables imágenes de una poesía celestial ya que de eso trata la historia: la relación hombre-dios-universo, por lo tanto no estamos ante una cinta de narrativa convencional ya que un tema como este en el cual nadie tiene la verdad debe ser abordado a través de los sentidos y las percepciones tarea que logra con creces Malick de manera que cada espectador interprete en función de su visión personal lo que allí se plasma.

Sean Penn en su breve aparición es Jack un exitoso arquitecto que vive un mundo soñado para cualquiera sin embargo en medio de todo ese lujo que le brinda la jungla de concreto (creada por el hombre) no encuentra satisfacción y paz interna por lo cual hará una retrospectiva del momento mas importante y crucial de la existencia de todo ser humano: la niñez, presenciaremos su nacimiento y toda la evolución de su relación con sus hermanos, su padre (Brad Pitt) duro,exigente pero al mismo tiempo cálido y cercano, el personaje de Pitt transmite emociones encontradas el es la naturaleza (atención con el primer parlamento de la obra), Jessica Chastain la madre, se limita a amar a sus hijos, no los juzga, no pretende cambiarlos los acepta tal como son, ella es la gracia, mención especial  Hunter MaCcracken como Jack niño, su magnifica actuación refleja toda la incertidumbre cuando comienza a perderse la inocencia en esa difícil etapa.
Malick trabaja con  los recuerdos de la misma forma en que nosotros lo hacemos como nos vienen llegando en pedazos que analizamos y de los cuales buscamos respuestas la mayoría en la figura del máximo creador no armamos una historia en nuestra cabeza con ellos por eso en la superficie El Árbol De La Vida  pareciera carecer de argumento cuando en realidad nos da mucho en que pensar y dilucidar.        

La impresionante fotografía a cargo de Emmanuel Lubezki de origen Mejicano y que ha trabajado con Tim Burton y los hermanos Cohen nos coloca como vouyeristas en la memoria de Jack a través de una cámara inquieta llena de picados, contrapicados y tomas con gran angulares haciendo que sus recuerdos parezcan nuestros, una excepcional puesta en escena y unos maravillosos paisajes exorbitantemente fotografiados donde los diferentes tonos de  luz juegan un factor de gran importancia hecho que se aprecia en el imponente segmento de la creación del universo, predigo Oscar en el rubro de cinematografía y tal vez acierte como lo hice el año pasado con el de edición para la red social.  

El Árbol De La Vida pasa a formar ya parte de las grandes películas del celuloide por lo que su visionado es imprescindible para los amantes del séptimo arte y una aventura enigmática para las grandes masas no habituadas al cine de autor reflexivo, ¿Tendremos el privilegio este año de otra cinta del mismo nivel artístico o superior al Árbol De La Vida?,  todavía esta por verse.   
PUNTUACION: 10/10  
   VER PELÍCULA ON LINE :   http://www.ver-pelis.net/pelicula/the-tree-of-life.html   
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jueves, 22 de septiembre de 2011

SUPER 8 DE J.J. ABRAMS

En patético se puede resumir el verano de los Box Office en los Estados Unidos, las secuelas y las cintas de cómics invaden las pantallas como un virus que se apodera de la mente del espectador con la intención de estupidizarlo hasta el limite con tal de convertirlo en maquinaria de consumo, hecho que han logrado con creces ¿Los felicito?, parece que los buenos tiempos donde se hacían cintas de entretenimiento pero con mística van quedando atrás en pro de una lasciva obsesión de llenar cofres de oro por parte de los nuevos niñitos productores de Hollywood, sin embargo como siempre encontramos excepciones, con el pasar de los años cada vez menos pero las iremos reseñando mientras dure la cosa.
Super 8 es la ultima cinta de J.J. Abrams director de cine comercial el cual nos trajo Misión Imposible 3 y Viaje A Las Estrellas, hasta ahora no pasara al cuadro de honor de grandes realizadores sin embargo sus propuestas entretienen cumpliendo su cometido y lo mas importante uno no siente que ha sido estafado o que ha perdido el tiempo al ver su corta filmografia, volviendo a Super 8 esta se revela como un homenaje a Spielberg irónicamente producida por el mismo ¿O sea que podemos estar ante un auto-homenaje? me inclino a pensar que el rey midas fue seducido al presentarsele un proyecto que rescataba la vieja escuela de hacer cine familiar-fantástico que el mismo creo, he allí que la historia se ubique a finales de los setenta con una estética y fotografía que evoca sin duda a Encuentros Cercanos Del  Tercer Tipo y E.T.
 Un grupo de adolescentes esta filmando una pequeña historia de zombies contando tan solo con un micrófono y una camarita  Super 8, en su afán de terminar el proyecto serán testigos de un espectacular descarrilamiento de un tren que lleva una carga militar ultra secreta, de uno de los vagones escapa algo que estremecerá y cambiara la vida de los habitantes del pequeño pueblo pero sobre todo de los jóvenes que lógicamente terminaran siendo los héroes de la historia, el elenco de adolescentes no podía estar mejor destacando Elle Fanning hermana menor de Dakota (La Guerra De Los Mundos,The Runaways) quien esta muy cerca tras los pasos de su ya famosa hermana.
Un montaje sobrio sin caer en la vertiginosidad forzada típica de las cintas comerciales actuales y unos correctos efectos visuales que no llegan a saturar ni a opacar la trama hacen a Super 8 un oasis en el desierto fílmico Hollywoodense pero quienes disfrutaran mas de las cinta serán los adultos que crecieron bajo el hechizo de Spielberg y encontraran aquí una obra nostálgica que sirve como cápsula del tiempo para recordarnos que alguna vez fuimos niños y disfrutar de un momento histórico de la cinematografía que hoy en día se ha perdido y por los caminos que vamos tal vez no regrese.
PUNTUACION: 8/10   
Ver Película ON Line:http://www.ver-pelis.net/pelicula/super-8.html
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martes, 20 de septiembre de 2011

BURNING PALMS De Christopher Landon

Excelente opera prima del señor Landon bajo su escritura en donde nos narra 5 historias cuya piedra angular son los dañinos tabúes a los que se enfrentan las sociedades contemporáneas en este caso la estadounidense, los segmentos son abordados bajo el código de la comedia negra:
1ero- La relación de una mujer dará un vuelco al llegar de visita la hija de su prometido, esta no aceptara la estrecha relación padre-hija la cual desde su perspectiva la juzga de insana a pesar de los esfuerzos de esta por establecer un vinculo con su hijastra pero mas pueden sus convicciones morales las cuales poco a poco la irán llevando a un estado enfermizo y un caótico desenlace.
2do-  Un hombre le pide a su novia en pleno acto sexual que le introduzca el dedo en el ano, esta accede a regañadientes pero a la mañana siguiente los sentimientos de culpa se manifestaran a través de su dedo perpetrador el cual no consigue bajo ninguna forma sacarle el olor fecal, llegara hasta limites insospechados.
3ro- Una pareja gay decide adoptar a una niña étnica en este caso de piel obscura traída desde África y que no emite palabra alguna ya que no habla ingles pero su motivación obedece mas a estar a la vanguardia de esta nueva "moda" en esa comunidad que a una necesidad legitima de criar a un niño, por este segmento fue acusado el director de racista y homofobico a pesar de haberse declarado gay, sus detractores no vieron la ironía en lo denunciado por Landon tal vez usted si la vea, este y el segundo son los segmentos mas cómicos de la cinta.
4to- Paz Vega de nuevo hace de mujer de servicio para una familia adinerada cuyos padres están de viaje y han dejado a sus terribles hijos al cuidado de ella, el ama de llaves y una niñera hippie que se la pasa todo el día consumiendo drogas delante de los niños, el punto dramático es la desaparición de un cordón umbilical del hijo de Vega muerto y el cual mantenía en una caja desde donde le rezaba fervientemente todas las noches, los niños deciden realizar un juicio para averiguar quien robo el cordón  donde se revelara algo inusual, aquí la cosa dispara hacia la religión.
5to- Una mujer es violada en su propio apartamento al irse su perpetrador olvida su mascara y la cartera al esta encontrarlos ira en su búsqueda pero sus intenciones no son para nada lo que el espectador espera.

BURNING PALMS es de las escasas buenas cintas estadounidenses que se han visto este año y esta destinada a ser una cinta de culto de esas que no hacen bulla pero se van quedando en la memoria del colectivo fílmico.
Véala a ver si usted padece de algunos de estos complejos o tabúes expuestos allí, esperemos que no.
PUNTUACION: 9 /10
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lunes, 5 de septiembre de 2011

YO VI AL DIABLO (I SAW THE DEVIL)

Después de habernos regalado una obra maestra como lo fue A Tale Of Two Sisters (Un cuento de dos hermanas), Kim ji-Woon vuelve a entregarnos una cinta monstruosa como lo es I Saw The Devil, aquí no hay ni segundos de desperdicio durante sus casi dos horas y media de metraje los cuales parecen que fueran menos debido a lo impactante, trepidante y emocionante de la historia que el espectador queda totalmente hipnotizado.
Escalofriante, sangrienta, sin concesiones y hasta en algunos puntos conmovedora son otros calificativos para esta ya automáticamente cinta de culto la cual no tengo la menor duda que Hollywood ya este maquinando su respectivo remake.

La trama es un duelo espectacular entre un asesino en serie interpretado por Choi Min-sik (el mismo de otra clásica cinta Coreana Old Boy) versus Lee Byung-hun como el policía que busca vengar la muerte de su prometida a manos de este.

La caracterización de Choi Min-sik es de las mas memorables que se hayan visto en la galería de psicópatas del celuloide cinefilo, al nivel de un Hannibal Lecter o el temible Javier Bardem en No es País Para Viejos, aunque el personaje de Min-sik se diferencia de los dos anteriores de temperamentos friós y calmados en que este es volátil, esquizofrenico y sádico violador.

Lo destacable es como a medida que avanza la historia tanto los asesinatos del perturbado homicida como la venganza que vierte sobre este el policía que abarca la mayoría de la película son ambos brutales y desquiciantes en donde el vengador abandona su humanidad para convertirse en un monstruo que se enfrenta a otro sin percatarse de las nefastas consecuencias que repercutirán en el y su entorno.
Toda la ultra violencia en I Saw The Devil esta plenamente justificada y nos damos cuenta de esto en su desenlace que la redime y nos hace ver que presenciamos una pieza totalmente blindada.

PUNTUACIÓN: 10/10

VER PELICULA ON LINE:
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jueves, 11 de agosto de 2011

HESHER de Spencer Susser

En el relato literario al igual que el cinematográfico el protagonista es aquel que en el recorrido de la historia cambia, sufre una metamorfosis interna y es el encargado de llevar la premisa (mensaje) al vidente, no debe confundirse a el protagonista con el o los personajes que estelarizan en nuestro caso la historia en una película, tomemos por ejemplo RAIN MAN, Dustin Hoffman quien gana el Oscar al mejor actor encabeza junto a Tom Cruise la cinta pero Hoffman no es el protagonista no hay en el evolucion, comienza siendo autista y termina igual en cambio el personaje de CRUISE es quien sufre la metamorfosis, va de ser un egoísta movido por la codicia a sentir empatia y afecto por su hermano discapacitado, Tom Cruise es el protagonista mientras Hoffman es el personaje catalizador el cual afecta, hacer reaccionar y produce el cambio de conducta en los demás personajes sean o no protagonicos.

Joseph Gordon Levitt es Hesher en una excelente caracterización que se balancea entre el personaje protagonico y catalizador, Hersher sera el encargado de influir en la vida de un niño (en el cual se afinca la trama)  y su padre asumidos en el mas profundo dolor debido a un terrible acontecimiento, lo irónico es que Hersher es un vagabundo de carácter violento, con un recentimiento enorme por la humanidad  y que deambula en una negra camioneta al ritmo del mas desenfrenado Heavy Metal, al final el aprenderá también de ellos en una simbiotica retroalimentación.
Natalie Portman tiene un papel especial además de debutar como productora de la cinta.
Si lo suyo es el cine intimista y de grandes actuaciones Hersher es la película.   

PUNTUACION: 7.8 / 10

VER PELICULA ONLINE
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13 ASESINOS DE TAKASHI MIIKE

Takashi Miike es el director Japones mas prolifero que he presenciado, el hombre llega a filmar hasta tres películas por año abarcando una variedad de géneros como pocos lo han hecho, desde el terror de los clásicos Audition y Una Llamada Perdida pasando por el Gore sátiro de la influyente Ichi The Killer, el surrealismo a lo Lynch de la fabulosa Gozu e incluso cintas juveniles como Zebraman o Yatterman algunas basadas en cómics, no niego que del inmenso catalogo de este notable director algunas de estas producciones no sean del todo satisfactorias pero es innegable la huella e influencia que ha dejado su estilo visual unido a la crudeza de sus relatos.

Ahora nos presenta su ultima cinta que es un remake del clásico de 1963 del mismo nombre y que fuera dirigido por Elichi Kudo la cual en cierta forma evoca a la obra mas reconocida del maestro Akira Kurosawa el mejor director Japones de todos los tiempos, me refiero a los 7 SAMURAIS. Este año la ubique en el cuadro de honor entre las 10 mejores cintas del 2010 (ver articulo de Las 30 Mejores Del 2010) por lo cual la considero un clásico imprescindible.

13 asesinos es la historia basada en hechos reales ocurrida en el siglo XIX de un grupo de hombres que se aventuran en una misión suicida para asesinar y derrocar al lord Narits Sugu quien acosta de su posición comete todo tipo de atrocidades incluyendo violaciones y depravadas descuartizaciones, durante el metraje de la cinta veremos el reclutamiento de los 13 caracteres que emprenderán la cruzada adentrándonos en su humanidad y las motivaciones que los llevan a emprender tamaña empresa, Takashi Miike va poco a poco subiendo la expectativa y tensión del relato hasta llegar al clímax en donde nos deleitaremos con posiblemente la mejor batalla épica desde El Señor De Los Anillos de 50 minutos con estos 13 guerreros enfrentados a un enorme ejercito en una espectacular secuencia de acción envidia de cualquier realizador norteamericano que nos hallan ofrecido obras épicas de gran magnitud.

El sello de Takashi Miike esta presente en toda la obra, agresiva, visceral pero perfectamente enmarcada y justificada dentro de una trama que nos lleva a la reflexión y como el mismo Takashi Miike declaro en su muestra en el festival de Venecia, "espero que los jóvenes japoneses reflexionen al ver esta película sobre el pasado reciente, 50 o 100 años atrás y piensen en lo diferente que era Japón respecto a lo que es hoy".
Extraordinarias cintas como estas demuestran el legado que para futuras generaciones deja el  gran realizador Takashi Miike.

PUNTUACION: 10/10
VER PELICULA ONLINE:
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miércoles, 10 de agosto de 2011

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE 2da PARTE


Harry Potter ha sido el único personaje llevado a la gran pantalla en la cual hemos presenciado la evolución desde su niñez pasando por la adolescencia y ahora entrando a la adultes.
La genialidad con que fueron escritos los 7 libros por su autora J.K. Rowling pensando en toda una generación que crecería leyendo sus obras y como fue pasando de un relato infantil a medida que avanzaban los libros hacia una historia mas obscura, densa y profunda fue plasmado con gran acierto en el séptimo arte, he allí que a varios directores se les fuera encomendando según avanzaban las entregas captar las diferentes etapas que presentaban los libros, comenzando por Chris Columbus quien se encargo de las dos primeras entregas las mas infantiles debido a su experiencia en el cine de entretenimiento para toda la familia (Mi Pobre Angelito entre otras) hasta llegar a David Yates quien a partir del quinto episodio Harry Potter y La Orden del Fénix ha realizado las siguientes entregas hasta llegar al cierre de estas sagas, la mas voluminosa de todas la cual su primera parte fue en noviembre y ahora nos llega la segunda con la cual se culmina con broche de oro las históricas cintas.

Esta es aun mas osada, cruda y sobre todo la mas épica debido al intenso desarrollo del enfrentamiento final contra las fuerzas de  Lord Voldemort, en algunos momentos me recordó la batalla al Señor De Los Anillos sin embargo el director se cuido de no desviarse y en ningún momento nos saca del marco referencial de la obra, ya terminada la serie predigo que la gran beneficiaria sera  Emma Waston su papel de Hermione Granger sin duda el mejor personaje de estas historias la ha convertido en la actriz mas prometedora salida de la franquicia.
Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte es la obra perfecta para todos aquellos niños que crecieron leyendo los libros, vieron las películas y que ahora ya son adultos al igual que los personajes de la historia, el único punto criticable es su pequeño epilogo, por un lado contrasta con la densidad con la cual venia la propuesta al tratar de darsele un cierre tierno evocando al espíritu de las primeras cintas, desde mi perspectiva  esta de mas y no le da ningún valor agregado al metraje, pero lo peor es el supuesto maquillaje el cual los envejece 19 años mas, no se entiende como una producción de tal magnitud se lanza un pelón tan enorme y en pleno final con unos actores que ni por carambola representan la edad que se pretendió, hubiese sido mejor colocar actores mas maduros para darle credibilidad a la escena, a pesar de esto no se empaña el producto en su totalidad.
Harry Potter quedara como un digno ejemplo de cine comercial para toda la familia y de gran calidad.    

PUNTUACION: 8.4/10
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