UN PROFETA DE Jacques Audiard

Un joven Frances de ascendencia Arabe con tan solo 19 años interpretado por Tahar Rahim ingresa a la cárcel por supuestamente atacar a un policía, la cinta violenta y cruda muestra como este ser en un principio inocente y analfabeta es reclutado forzosamente por la mafia Corsa que opera dentro del presidio de la cual recibe humillaciones y desprecios por su origen, sin embargo a través del tiempo este se ganara la confianza de su máximo líder por su rápido aprendizaje, debido a un beneficio que se le otorga de salidas controladas al exterior se convertirá en el enlace del anciano capo en sus negocios por la imposibilidad de este salir, lo cual sera aprovechado por su pupilo.

Ganadora del festival de Cannes 2009, este relato Francés muestra un mundo donde la única forma de sobrevivir es devorarse unos a los otros con un sistema penitenciario corrupto que se convierte en una universidad de la criminalidad de donde este joven se gradúa Honoris Causa además de exponerse la xenofobia como gran problema que afronta la nación Francesa de gran inmigración sobre todo de los países Árabes.
Todo el reparto es de un altísimo nivel interpretativo infundiendo temor en el espectador quien presencia un desfile de brutales criminales, pero en este universo cruel y sórdido irónicamente el que se muestra mas inofensivo es al que hay que tenerle mas miedo.

7.5/10

Para ver el trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=-MD7JA4BeOU


WINTER´S BONES DE Debra Granik

Otra cinta que nos presenta una realidad que queremos ver
de lejitos desde la pantalla es Huesos de Invierno, ganadora del SUNDANCE festival y con cuatro nominaciones al Oscar incluida Mejor Película, el largometraje independiente (no proveniente de los grandes estudios) mas alavado del 2010 narra la historia de Ree Dolly (Jennifer Lawrence, nominada al oscar como mejor actriz) una adolescente de 17 años obligada por la desaparición de su padre a convertirse en cabeza de la familia y cuidar de sus dos hermanos menores y una madre practicamente discapacitada, el colmo llegara cuando es notificada de que la familia perderá todo debido a que su padre inmerso en asuntos turbios hipoteco la propiedad como pago de la fianza de libertad, Ree recorrerá los desolados, fríos y atemorizantes parajes de una de las zonas mas pobres de Misuri en busca de su progenitor o en el peor de los casos de su cadáver para así impedir que la familia quede sin techo.

La mayoría de los personajes que irán apareciendo emanan un aura de intimidacion, desconfianza y rudeza influenciados por el duro entorno en que viven destacando Teardrop (John Hawkes también nominado como mejor actor secundario) tío de Ree y hermano de su padre quien a pesar de mostrarse en un principio siniestro se ira redimiendo en el transcurso del metraje ayudando a su sobrina a encontrarlo. La verdadera revelación actoral se da en la figura de Ree Dolly con una joven Jennifer Lawrence dando una clase magistral interpretativa de mujer rural y de fuerte temple que no descansara a pesar de todas las adversidades a decifrar el misterio detrás de la desaparición de su padre, bien merecida su nominación pero hasta ahora su verduga ha sido Natalie Portman, esperemos que pasa en los Oscares.

Huesos de Invierno se adentra en lo mas profundo de los Estados Unidos y nos muestra como una cachetada esos miles de seres en desgracia que mediaticamente se pretenden ocultar pero que están allí latentes a pesar de que no quieran reconocerlos.

7.7/10

Para ver el trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=RVshICCmlIE
alf_cols@hotmail.com

I SAW THE DEVIL (YO VI AL DIABLO) De Kim ji-Woon

SI EL DIABLO ES ASÍ, ¡QUE VENGA!

 

Después de habernos regalado una obra maestra como lo fue A Tale Of Two Sisters (Un cuento de dos hermanas), Kim ji-Woon vuelve a entregarnos una cinta monstruosa como lo es I Saw The Devil, aquí no hay ni segundos de desperdicio durante sus casi dos horas y media de metraje los cuales parecen que fueran menos debido a lo impactante, trepidante y emocionante de la historia que el espectador queda totalmente hipnotizado.

Escalofriante, sangrienta, sin concesiones y hasta en algunos puntos conmovedora son otros calificativos para esta ya automáticamente cinta de culto la cual no tengo la menor duda que Hollywood ya este maquinando su respectivo remake.

La trama es un duelo espectacular entre un asesino en serie interpretado por Choi Min-sik (el mismo de otra clásica cinta Coreana Old Boy) versus Lee Byung-hun como el policía que busca vengar la muerte de su prometida a manos de este.

La caracterización de Choi Min-sik es de las mas memorables que se hayan visto en la galería de psicópatas del celuloide cinefilo, al nivel de un Hannibal Lecter o el temible Javier Bardem en No es País Para Viejos, aunque el personaje de Min-sik se diferencia de los dos anteriores de temperamentos friós y calmados en que este es volátil, esquizofrenico y sádico violador.

Lo destacable es como a medida que avanza la historia tanto los asesinatos del perturbado homicida como la venganza que vierte sobre este el policía que abarca la mayoría de la película son ambos brutales y desquiciantes en donde el vengador abandona su humanidad para convertirse en un monstruo que se enfrenta a otro sin percatarse de las nefastas consecuencias que repercutirán en el y su entorno.

Toda la ultra violencia en I Saw The Devil esta plenamente justificada y nos damos cuenta de esto en su desenlace que la redime y nos hace ver que presenciamos una pieza totalmente blindada.

PUNTUACIÓN: 10/10

Para ver el trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=nY5Fq68To0E

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NEVER LET ME GO De Mark Romanek

De Inglaterra nos llega la adaptación del libro del japones Kazuo Ishiguro, la ciencia ha avanzado a tal nivel que somos capaces de crear clones cuyo objetivo es que donen sus órganos a la humanidad con el fin de aumentar la expectativa de vida, ¿Pero estos clones no son humanos

también?, respiran, comen, piensan, sufren, aman, pero todo esto parece no importarle al resto que en su afán de erradicar su penuria individual sacrifican a otros.

Estos clones son colocados desde pequeños en institutos especiales en donde es controlada estrictamente su salud para que cuando lleguen a la adultes comiencen a donar poco a poco sus órganos hasta la llegada de la muerte.

La trama se centra en tres amigos que desde la infancia han sido preparados para esto y como afrontan este fatídico destino en total sumisión y prácticamente aceptando que su sacrificio representa algo extraordinario por el bien colectivo.

Encabezan esta conmovedora historia Carey Mulligan nominada al Oscar por An Education,

Andrew Garfield de La Red Social y Keira Knightley mejor conocida por Piratas del Caribe.

8/10

EL MAL AJENO De Oskar Santos

Producida por Alejando Amenabar director de Los Otros,Tesis y la oscarizada Mar Adentro, esta cinta Española nos presenta a un medico (Eduardo Noriega) que ha perdido total sensibilidad por los pacientes hasta que uno de ellos la colombiana Angie Cepeda cae en coma por tratar de suicidarse con píldoras y estando embarazada,su pareja culpara al medico por lo acontecido y le disparara en el estacionamiento del hospital, cuando este despierta se encuentra en perfecto estado y recibe la noticia de que su atacante se suicidó.

Mientras realiza su labor diaria se da cuenta que sus pacientes mejoran inexplicablemente incluyendo la salida en estado de coma de Angie Cepeda, Noriega descubre que este fenómeno

se da con tan solo tocar sus pacientes, lo que sigue a continuación en gran parte no se puede

revelar solo acotare que el medico emprende una cruzada por un lado para conseguir respuestas de como adquirió este don y por el otro que este tiene un condicionamiento difícil de aceptar por cualquier ser humano y que conlleva a voltear la mirada y sensibilizarse por EL MAL AJENO.

7.8/10

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WELCOME TO THE RILEYS de Jake Scott.

Disneyland, American Idol, MTV son algunos de los símbolos que identifican a la nación mas poderosa del mundo y que los medios televisivos reflejan como una nación prospera, llena de felicidad o sea el famoso American Dream, afortunadamente el cine sobre todo el independiente ha servido para mostrar que no todo es como lo pintan las grandes corporaciones mediáticas y que en la tierra del Tio Sam hay miseria, sufrimiento pero mas grave aun el quiebre de la familia como base de una sociedad.

Welcome to the Rileys es la historia de un matrimonio atormentado por la perdida de su única hija con una Melissa Leo (nominada al oscar por The Fighter) como una esposa recluida a voluntad propia en su casa, desconectada del mundo exterior y un esposo James Gandolfini (Los Sopranos) quien se resiste a ser complice del calvario de su mujer.

En un viaje para una convención en Nueva Orleans lugar emblemático lleno de tragedia, miseria y una de las ciudades mas peligrosas del mundo, Doug (Gandolfini) decide entrar a un bar de bailarinas exóticas donde conocerá a Mallory (Kristen Stewart) quien danza en el lugar ademas de ser prostituta con tan solo 16 años, Mallory le hará recordar a su extinta hija para lo cual este le pide mudarse a su maltrecha morada a cambio de pagarle 100 dolares diarios por su estadía.

Doug llama a su esposa dándole la noticia de que se

quedara allá por tiempo indefinido lo que hará

que esta sin saber manejar por fin salga de su auto-encarcelamiento y emprenda un viaje hacia Nueva Orleans en busca de el.

Doug cuidara de Mallory sin juzgarla o tratar de sacarla del mundo de prostitución y drogas en el cual esta sumergida, la relación de afecto padre e hija no explicita entre estos dos seres desolados funciona como anillo al dedo y logra cautivar al espectador sin en ningún momento caer en sentimentalismos baratos.

Los tres actores principales son sólidos en sus roles pero cabe destacar a Kristen Stewart en una interpretación bastante alejada de lo que estamos acostumbrados a verla en las sagas Twilight.

Welcome to the Rileys es una película sencilla, dura pero sincera que expone desde una perspectiva intimista de los personajes los Estados Unidos que casi no se muestra pero que existe y palpita a pesar de la desidia de aquellos que pretenden esconderla.

Con un desenlace que evade el happy end y también lo trágico Welcome to the Rileys fue una de las mejores del 2010 así traten muchos de ignorarla.

8.4/10

alf_cols@hotmail.com

THE KIDS ARE ALL RIGHT (LOS MUCHACHOS ESTÁN BIEN) de Lisa Cholodenko

Una feliz familia cuya cabeza son dos mujeres gays (Annette Bening y Julianne Moore) entra en crisis cuando sus dos hijos concebidos por inseminación artificial deciden ir en busca de su padre biológico donante del esperma (Mark Ruffalo) que fue depositado en los respectivos úteros de ambas mujeres.

Si esta comedia de una moderna familia es vista desde ese sutil punto de vista sera del agrado de la mayoría de sus espectadores, la única razón por la que creo fue nominada a Mejor Película al Oscar de este año es por plantear la importancia de la familia y que esta puede ser igual de funcional que una heterosexual con lo cual estoy de acuerdo, pero si se profundiza dentro de la propuesta encontraremos ciertas costuras y bien marcadas.

Se nos muestra una familia de padres gays que viven

armónicamente con su entorno social, ¿Por favor díganme en donde esta ubicado ese sitio?, en la cinta no se dice y conociendo lo ultra conservadora que suelen ser las comunidades estadounidenses me parece que la situación planteada aquí es producto de una ficción al nivel de Harry Potter.

La mayoría de los personajes heterosexuales son presentados como figuras amenazantes inclusive desde que comienza la cinta cuando vemos al hijo varón patinando con su prácticamente psicópata amigo y la breve aparición del violento padre de este o la amiga de la hija Mia Wasikowska (la Alicia de Tim Burton) la cual todo el tiempo habla de sexo dando a entender que es una potencial

promiscua pero la corona se la lleva Mark Ruffalo el padre biológico de ambos, inestable emocionalmente y que tiene un romance poco creíble con Julianne Moore siendo esta gay para colocar esta relación heterosexual como un peligro a la armonía de la familia, la directora Cholodenko defendiendo los derechos de la comunidad gay cae en el error de llenar de prejuicios, clichés (las dos protagonistas visten casi como hombres) y valores morales la anécdota que funciona a lo inverso de igual forma como esas historias conservadoras en donde los homosexuales son un virus a la "correctamente"sociedad heterosexual.

Si se pasan por alto estos detalles a mi juicio importantes, la cinta funciona como entretenimiento y con buenas interpretaciones sobre todo de Mark Ruffalo, en cuanto a Bening y Moore no convencen como pareja y mucho menos excitándose viendo pornos gays masculinas.

7.5/10

EL DISCURSO DEL REY De Tom Hooper.

Tras abdicar Eduardo VIII a la corona, Albert (Colin Firth) su hermano menor se convierte en Jorge VI de Inglaterra pero tiene un pequeño problema es tartamudo, esto desvelara la baja autoestima de un monarca que cree no poder con la responsabilidad que ha caído en sus hombros, incapaz de poder dirigirse a las masas su esposa la reina Elizabeth (Helena Bonham Carter) buscara auxilio de donde menos se espera, aquí entra el plebeyo Lionel (Geoffrey Rush) quien bajo unos métodos nada convencionales lo ayudara a que supere su discapacidad, reconozca su potencial y carisma de líder que esconde sobre todo en tiempos donde los vientos de guerra soplan en la figura de Adolfo Hitler.

La base del Discurso Del Rey es la amistad de estos dos hombres que provienen de mundos y estatus sociales diferentes y como ante la adversidad somos iguales, esta no distingue color, raza, religión o clase social.

En el plano actoral Firth, Rush y Carter tres veteranos actores lucen esplendidos en sus interpretaciones, merecidas sus nominaciones al Oscar en donde Firth prácticamente se ve imbatible, la puesta en escena cuidada en el mas mínimo detalle mas una fotografía cuyo eje son tomas con lentes gran angulares que deforman las imágenes mucho mas si están en primer plano

con el fin de acentuar la ironía de una élite en apariencia perfecta y el ingrediente de comicidad en la historia y sus personajes.

El discurso del rey es una gran producción, magníficamente interpretada de eso no hay duda, sin embargo no impresiona y creo que son de esas buenas cintas que se olvidan con el paso del tiempo al igual que Gente Ordinaria (1980), Carros de Fuego (1981) o África Mía (1985), todas ganadoras del Oscar a la Mejor Película pero sin incidencia en las nuevas generaciones de realizadores.

8/10

AFTERSHOCK de Feng Xiaogang.

Girando hacia Asia bajo una nación con un sistema político totalmente diferente al Ingles nos encontramos con esta monumental

superproducción china con un presupuesto de mas de veinte

millones de euros convirtiéndose en la segunda cinta mas taquillera en la historia de esa nación y la primera en proyectarse bajo el sistema IMAX. Aftershock se basa en el libro de Zhang Ling que cuenta la epopeya de una familia victima del devastador terremoto en el año 1976 ocurrido en Tangshang comunidad básicamente obrera, la tragedia es presentada en los primeros 15 minutos con unos asombrosos efectos visuales dignos de Hollywood con un realismo y crudeza pocas veces visto, allí una madre después de morir su esposo aplastado deberá escoger entre sus dos hijos atrapados en los escombros cual de ellos deberá ser rescatado en

una situación extrema entre la espada y la pared.

Lo que vendrá a continuación son las vivencias y diferentes giros en la trama (los cuales me reservo) de esta familia en un periodo de 32 años, marcada por aquella temible decisión.

La obra es un melodrama con todos los elementos de este tipo de historias, así que aquellos con tendencias a las lagrimas véanla con sus respectivos pañuelos. Feng Xiaogang hace incapie en subrayar el patriotismo hasta en la China de Mao Tse-Tung, tal vez por eso mas el exceso dramático con la explicita intención de conmover la cinta no quedo entre las cinco nominadas al oscar del 2011 como Mejor Película en habla foránea, aunque Xiaogang no estuvo de acuerdo en que esta fuera postulada por su país a los Oscar ya que para el esta obra estaba dedicada exclusivamente a las audiencias chinas que si se identificarían con lo allí planteado, viendo el éxito de la misma queda justificado.

A pesar de todo lo que se le pueda criticar a esta propuesta, sus algunas actuaciones subidas de tono y su largo metraje algo lento pero intimista, no se puede negar que engancha desde el primer momento quedando uno a merced de esta.

8.4/10

alf_cols@hotmail.com

EL HOMBRE DE AL LADO De Mariano Cohn y Gaston Duprat

Excelente comedia negra argentina reconocida con varios premios internacionales incluyendo su nominación a los Goya, narra la historia de un exitoso arquitecto de clase media alta Leonardo sólidamente encarnado por Rafael Spregelburd, este vive con su esposa e hija adolescente en una hermosa casa patrimonio arquitectónico de Argentina, la aparente vida perfecta de este hombre se vera amenazada cuando aparece su vecino Victor (un incomparable Daniel Araoz) el cual vive en un apartamento de un edificio ubicado al lado, este tumba una pared para construir una ventana con mira a la casa ya que desea que entre un poco de luz de sol a lo cual se opone Leonardo y su esposa alegando que estaría invadiendo su "privacidad" cuando lo que queda expuesto son las diferencias sociales y culturales entre Leonardo y Victor uno refinado,

prepotente y clasista mientras Victor es lo opuesto. La disputa por la ventana y los intentos de Victor de entablar amistad con Leonardo servirán como catalizador para mostrar la dura realidad que se esconde en la vida del arquitecto.

Leonardo es un individuo dominado por su esposa, con una hija que no le habla, no emite palabra alguna y siempre esta bailando con unos audífonos, (importante el detalle de poner un retrato del che en su cuarto),

irónicamente Victor si logra hacer conexión con ella desde su ventana con unos performance teatrales por medio de sus manos.

Los complejos e ideas preconcebidas de Leonardo

debido a su condición burges harán difícil el acercamiento entre estos dos seres que estando uno al lado del otro representan dos mundos apartes.

Con un texto brillante lleno de diálogos irónicos mas un manejo hábil por parte de los directores de la comedia en este caso obscurisima con pinceladas dramáticas y lo mejor de todo su final sorprendente convierten a El hombre de al lado en tal vez la mejor cinta latinoamericana del 2010.

¡No deje que se la cuenten, véala!

9/10

alf_cols@hotmil.com